德國藝術家Sven Drühl台灣首個展《風景4.0》：見山不是山的現代風景畫

「科學與藝術在山腳分手，在山頂會合 」──法國詩人Gustave Flaubert。

風景畫自古代以來即存在於繪畫史，在 16 世紀前皆是繪畫中的次要背景元素， 從未被當作一種正式主題，直到 18、19 世紀，風景畫才成為藝術家們特別描繪的主題，並漸漸蔚為風潮。

Bluerider藝廊本月起，於台北敦仁館舉辦新代理德國藝術家Sven Drühl首個展《New landscape 4.0 新風景 4.0》，展出藝術家的最新繪畫作品。Sven Drühl 的純漆畫（lacquer painting）系列，使用電玩遊戲中的矢量文件及背景紋理來創作，轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，他形容自己的創作如DJ 一般，截取不同領域各種的曲目來做混音，並融入自己的表情風格，重生一種新的感官享受。

Sven Drühl是個數學家，又著迷自文藝復興時期以來藝術歷史中的風景繪畫。他曾撰寫很多關於當代藝術的研究，也認為這影響他創作的方法，尤其對 1990 年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣，而風景，一直是他創作的重要主題。

藝術家經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作手法之一。利用非傳統的材料如矽氧樹酯、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題。從歐洲藝術史到日本浮世繪自在地轉換主題，長時間地觀察山水的表面以及引誘人的光線。近年Drühl亦使用黑漆來創作，黑色作為一種光的顏色，畫面中與油畫相融的啞光與閃耀的黑漆(lacquer)及勾勒線條的樹酯，固定在岩石、雪地與天空的表面上。大量的繪畫性筆觸，背後卻有秩序性的安排，遙望著19世紀平面繪畫的各種嘗試，並與當代超扁平(Super-flat)的繪畫風潮作出了區辨，可以說Drühl是個藝術史迷，卻又以理性架構出神秘的繪畫風景。

在不同視角觀看層層疊疊的廢墟、山峰結構、樹梢、開闊視野與不平坦的岩層，將感受無限的震動與閃爍，光與影、透視與空間都是重要關鍵。

觀賞者可以在Drühl的系列繪畫中感受到藝術家擁有數學家般的客觀思維，讓他思考藝術裡頭秩序及精確的重要性，並使用優雅的方式，去排列、重新定位，找到一種新的、屬於Drühl的公式。他曾說自己總是不循傳統，他的作品有意識地將自身與傳統繪畫區分開來。

藝術家最新的繪畫系列，始於 2014 年的純漆畫(lacquer painting) ，Sven Drühl使用遊戲公司提供的矢量文件及背景紋理來創作，他轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，自此也不再與藝術史中臨摹的真實風景有關係。Sven Drühl持續地將「風景」 再轉化為新的呈現，他所描繪的「新風景 4.0」，並非眼前所見的大山大林等真實自然風景，而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。

New landscape 4.0 新風景4.0- Sven Drühl斯芬．杜爾 首個展

展期：7.11-8.30，Tue.-Sun., 10am - 7pm

地點：台北市大安路一段101巷10號1樓

延伸閱讀

• 《聲音的建築展》預備年底開啟「聯動視與聲的沉浸式體驗！」3大重點搶先了解展覽核心
• 《布列松在中國》北美館重量級特展，紀實攝影大師的中國「決定性瞬間」
• 《美麗佳人》2020 夏季必看藝術展覽推薦！梵谷光影展、西班牙奇幻攝影大師特展...通通不可錯過！