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【10、11月藝術展覽推薦】台中歌劇院裡的沉浸式體驗、女性藝術家的4種內在風景、德國藝術家的解構暴力美學
by JheSyue Liu-更新
Phots/TAO ART、翁氏工作室；台中歌劇院；Bluerider ART
《Stillness》at TAO ART
TAO ART藝廊邀請四位女性藝術家，各自以不同的媒材作為發揮，如題旨Stillness所點出，讓我們從波瀾的外在現實窺進藝術家自省沉靜的內在世界。
外面的世界亂糟糟，新冠肺炎仍須提防，水逆又要開始虐人，是不是有「Need a moment」的時刻？陳雲（右圖）和温孟瑜（左圖）都擅長用畫筆筆觸呈現細膩知覺，兩個人的作品中，彷彿都呈現了一個沒有時間存在，某種寧靜私密的心靈風景。如果能與作品心領神會，或許它們能提供觀看者一個心靈歇腳處。
李依耘（上圖）和劉子瑜（下圖）則各別使用紙和陶瓷這兩種實用的媒材，邀請觀者再拓展想像力。李依耘的作品讓人聯想到Bluerider畫廊曾展出的德國藝術家紙雕藝術，不過其實更為開闊柔和（非常適合在展間拍夢幻網美照XD），各有異趣；大家也能關注不斷在擴展紙材可能性的「鳳嬌催化室」，李依耘正是其品牌總監。劉子瑜的陶瓷作品裡，深淺不一的綠，則是氤氳山景的凝定一瞬，抽象化地以陶瓷管呈現。
另外要提到的是，本次的重量級策展人是Jenny Lee李晏禎，Art Basel台灣貴賓代表。她在觀察中認為這次四位藝術家「反應了自身對於生命追尋的解構性理想，也映照了當下世界摸不著邊際的變遷。」
《Stillness》展覽資訊
展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
展期：2020年9月26日至12月１２日
開放時間：星期二至星期六上午11時至下午7時
「光之曲幕 T.A.P. Project」at 台中歌劇院
台中歌劇院的建築本身就可以說是一項藝術，館內除了舞台戲劇表演外，也非常積極地與其他藝術方式做連結。最近「沉浸式」展覽當道，歌劇院推出的「光之曲幕 T.A.P. Project」非常可親也非常壯觀。未來將持續與光影藝術家合作，扣合歌劇院系列節目的主軸來策展，也會依節慶時令給大家驚喜。台中歌劇院將成為真正非典型劇場空間，讓視覺與表演藝術的創作更無界線。
細究「光之曲幕」的設置，歌劇院曲牆不規則的曲面與挑高迴廊設計，與一般平面投影大不相同，超大面積的曲面投影技術難度非常高。歌劇院與Panasonic聯手，新增12台不同規格的投影機，經過多次佈局設計，精密計算每一面曲牆弧度，調整投影設備位置與影像，才達到畫面無縫接合且不變形的細膩質感。現在第一檔展演就以〈自然之美〉為主題打頭陣，將歌劇院1樓大廳、2樓大劇院前廳幻化為海洋與叢林世界；而在中秋期間，另有特展《月的冒險樂園》，呈現科幻感十足的藝術投影。
「光之曲幕 T.A.P. Project」播映資訊
1F大廳：
- 即日起，週二至週日11:30-18:00播映移動鏡影像
- 即日起，週二至週日18:00-閉館時間播映海洋世界影像
2F大劇院前廳：
- 即日起，週二至週日開館時間每整點、半點播映叢林風影像，每次約10分鐘
中秋特展《月的冒險樂園》
播映位置：歌劇院2F大劇院前廳
播映時間：9/23(三)至10/11(日) 自中午12點開始，整點播映（遇大劇院演出時暫停∕周一休館）
註：中秋特展期間，〈海洋∕叢林〉與〈極光∕星空〉主題於半點播映
《蝴蝶 Schmetterling》at Bluerider ART
「我喜歡在崩潰邊緣上作畫。」光是這句自白就非常引人入勝，藝術家Tim Freiwald明確地表達自己喜歡「破壞、分解並重新建構」的種種步驟。他以木板畫為基礎，使用各種不同的材質，也運用鋸子、鉋刀等工具，對材質進行解構、溶解、燒毀、鋸切，待穩定後再回填物質，純圖形空間則填充平面色彩的表現。
之所以命名為蝴蝶，顯而易見的是喻指蛻變的過程，從醜陋、脆弱之中走向美麗的完成。這次的全新展出之中，有理性構圖伴隨張狂邊緣的作品、絢麗充滿斷裂線條與撕裂感的作品，以及顏色強烈對比與充滿情緒的作品，只要不先對作品形式感到卻步，藝術家說：「希望觀者將想像力打開，他的作品可以是任何觀者想像的指涉事物。」
色彩與斷裂的線條，美與暴力在繪畫表面並存，或許可說是兼具破壞性美學的藝術作品。你有看見蝴蝶嗎？
展覽訊息：Tim Freiwald亞洲首個展 –《蝴蝶 Schmetterling》
展期：2020.9.19 - 11.28 Tue.-Sat., 9am - 6pm
地點：Bluerider ART台北．仁愛（台北市仁愛路四段25-1號10樓）
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