「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北 」評選 2020 全球必看的展覽，好評登台！完整還原讓日本人驚艷的音樂空間

如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」

「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。

面對疫情嚴峻的 2020 年，台日雙方策展團隊仍持續不懈的溝通，當你踏進這個展場，將感受到累積許久的設計能量。以下請跟著小編的腳步，窺探這座「 為音樂而設計」的空間。

音樂建築空間的三大看點

HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜

走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。

HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像

跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。

HIGHLIGHT 3——解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱

以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music /

Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。

究竟「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北  」將如何賦予聲音轉化為視覺藝術，光是看圖不夠過癮，唯有自己親身體驗，才能真正感受與音樂建築空間對話的過程。期待每個熱愛音樂和設計的靈魂，都能在這個期間限定的聲音建築內，找到一個舒適的角落，弛放感官、享受聯覺的快感。

獨家限定預售，獻給喜愛音樂與設計的你

21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 " AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 " in 台北

展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展覽期間：2020 / 12 / 25 (六) - 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）

開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間 17:30）

售票資訊>>>https://bit.ly/3nNJT8C