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【專訪】江宥儀John Yuyi台灣首個展《目不見睫》，看見自我時代的灼灼目光
by JheSyue Liu-更新
photos/TAO Art、翁氏工作室
旅美藝術家江宥儀終於回到台灣開展，無疑是2021開年討論度最高的藝術話題之一。江宥儀以平面視覺藝術在社群平台上走紅到國外，常與時尚媒體、品牌合作，曾創造 Gucci 有史以來最高點閱覽的 Instagram 貼文。今年正在台北TAO Art藝廊舉辦的《目不見睫》，不只是第一次在家鄉台灣舉辦個展，也是藝術家首次以裝置為主的展覽。
江宥儀的作品看似前衛新奇，實則緊貼自我、形象、社群網路等關鍵字，以自己的身體和肖像探討現代社會中的各種關係與議題。這次《目不見睫》從「眼睛」出發，觀看與被看之間，串連著每一個作品和所創造出來的感受。
展覽同名作品〈目不見睫〉，高2.4公尺的人偶，有著長長的藍色假髮，地面上又有藝術家自己的眼睛，將身體的生理本質與非物質的視覺感受聯繫在一起。眼睛是這個方程式的關鍵，彷彿凝視與被凝視間的通道，卻從來不曾意識到自己的樣子。
其他如〈那一葉，我們眼神交會〉，散布整個空間的枝葉上有著眼睛不斷地旋轉，葉子上恆動的雙雙目光，恰好的呈現了這個時代焦慮和不安。另外一件〈你只看到我〉則是以日常的隱形眼鏡表現愛情裡的獨佔欲，愛人眼中只容得下愛人。
在這些作品裡，有些物件有部分的身體，而有的時候是身體上有物件，江宥儀作品所創造出來的圖像是動態的、扭曲、複雜的，自然及非自然物質疊合，如策展人岳鴻飛表示：「江宥儀在原始層面上探討在當今超媒體世界中的我們對自己的看法。她將自己的肖像傳播充斥於網路、媒體，並搭配隨機選擇的物件與感覺，疏通了存在的不安全感、虛榮、焦慮和恐怖，來形塑當代的自我。」
去年因為疫情從紐約回到台灣，江宥儀在疫情的不安定中，意外獲得了專心創作的時間，才與策展人岳鴻飛、TAO Art藝廊創辦人Vicky Chen實現了這此展覽，讓台灣觀眾看見突破以往平面攝影和社群媒體創作形式的藝術展出。
江宥儀《目不見睫》專訪
Marie Claire（以下簡稱M.C.）：《目不見睫》是妳在台灣的首個個展，它的涵義與發想是？
江宥儀（以下簡稱江）：這個展覽有點像我過去作品的延伸，把2D思維3D化。「目不見睫」這個名字，是指看不到自己的過錯，或看得到很遠卻看不到很近的地方。我自己把它延伸成目中無人的解讀，是一種反諷，近一年來我比較懂得保護自己，為了符合要求更有堅持，別人可能因此覺得我是眼睛長在頭上，其實我只是在很多事情上，必須有所堅持。
M.C.：妳自己的身體、肌膚常常是妳的創作載體，對妳而言身體與藝術創作之間的關聯是？
江：身體跟肌膚是大家都有的東西，就是會特別地有共鳴，而且當你近看，每個毛孔、每個紋路都很不一樣，是很奇妙的存在。肌膚也是我記憶別人的一種方法，尤其是親密愛人或者是家人。
M.C.：妳從網路社群平台發跡，創作內容也常與之關聯，它對妳的意義至今有什麼轉變？
江：以前社群網路對我而言，比較像吸收事物的地方，我在呈現自己時也不那麼有枷鎖。至於現在，相信很多人都是這樣，覺得資訊量好多，很不舒服，又不得不放棄，因為它已經成為我們的生存模式。我現在不會密集地在網路上做互動，我要保有自己的能量，這是最優先的一點。
M.C.：因為 Covid-19 疫情回到台灣近一年，最大的收穫是？
江：休息。這幾年都是在輸出的狀態，一直輸出不是件好事。像我剛開始被大家看見前，是累積了二十多年的輸入，不只是在學校的幾年，是整個生活之累積。可是現在一直在輸出，輸入的時間愈來愈短，東西會不會愈來愈淺薄，是我一直擔心的。所以這一年對我來講是一個很健康的平衡。
M.C.：最後，妳會如何為這次的展覽總結？
江：這算是一個里程碑挑戰完成，也想念純粹的影像呈現，小別勝新婚的感覺。最後是我永遠會有的感想，「還可以再更好」。
江宥儀個展《目不見睫（Eye Sees No Lashes）》
展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
展期：2021 年 1 月 9日至 2月 20 日
開放時間：星期二至星期六上午11時至下午7時
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