必看絕美大展！《永恆慕夏—線條的魔術》來襲，一同認識7位新藝術大師與作品

被譽為2021年底必看大展，令人期盼許久的《永恆慕夏—線條的魔術》，終於將在12月與你我相遇。本次大展中，我們將能看見新藝術運動大師慕夏之作品，並以超過兩百件展品、經典繪畫與真跡手稿等精彩規劃，引領現場觀眾回返那百年前的絕美風華。

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新藝術（Art Nouveau）起始於1890年，當年約有五、六個歐洲國家以此名稱發起本項運動。為了將設計導入現代化、屏棄過往蔚為流行的經典與歷史風格，並擅長從大自然中汲取靈感，好比花卉或昆蟲皆能成為信手捻來的創意，而曲線、不對稱形式與強烈色調搭配，也成為新藝術運動的鮮明印記。它的熱潮如花火般絢麗，遺憾的是，生命也十分短暫（1890-1905），新藝術被認為是現代主義前身，並引發後續各領域的美學革命。

趁著大展即將來臨之際，我們為你選介新藝術運動中的大師級人物，看看有哪些經典藝術家與作品，回顧他們永恆不墜之身影。

英國藝術與工藝美術運動領導人——William Morris

新藝術運動概念始於英國，由出身東倫敦的著名織品設計師 William Morris（1834-1896）帶出本次運動骨幹。身為知名的織品花紋、傢具、壁紙圖樣設計師與藝術家，才華洋溢的 William Morris 同時也是一位詩人和小說家。當年 William Morris 帶領家居壁紙、家具以及彩色玻璃窗設計走向植物、花卉等裝飾形貌，讓抽象圖案逐漸令世人重視，吸引無數後繼者持續投入此領域中。

上帝建築師 Antoni Gaudi——聖家堂

Antoni Gaudi（1852-1926）出身西班牙，擁有「上帝建築師」美譽，建築風格極力追求自然形貌，曾留下「直線屬於人類，曲線屬於上帝」等名言。他的靈感獨樹一格，從世間萬物汲取，帶有繽紛色彩、有機與曲線特點。他為經典建築作品「聖家堂」奉獻了自身43年珍貴人生，作為人類史上最偉大建築流傳於世。細數高第留給後世的珍貴財產，包括巴特略之家、米拉之家、桂爾公園等，皆成為旅客造訪巴賽隆納必訪之景點。

輝煌且頹敗 Gustav Klimt——《吻》

運用強烈裝飾藝術手筆，藉由輝煌氣派色調帶出繪畫中的頹敗與憂傷，被世人稱為「色情畫家」的 Gustav Klimt（1862-1918），是當時著名的維也納分離派第一任主席，也是新藝術在維也納的主要推動者。深受拜占庭與東歐藝術的影響，讓 Gustav Klimt 的繪畫富含典型鑲嵌特色，時至今日，Gustav Klimt  憑藉《吻》《Judith》等畫作持續帶給後人感動，也成為19世紀末至20世紀初歐陸最具代表性的藝術大師。

工藝、情感與美的體現 Alphonse Mucha——《吉斯蒙達》

身為新藝術運動至高代表，出身捷克的 Alphonse Mucha（1860-1939）被譽為世上最偉大的裝飾藝術家，已然成為捷克最重要的國寶級大師，為日後的繪畫、海報、漫畫與工藝等領域帶來卓越影響。回首過往，《吉斯蒙達》是 Mucha 最著名作品，1894年他臨危授命，為當時著名舞台劇與電影明星 Sarah Bernhardt 設計新年歌舞劇《吉斯蒙達》專屬海報，不僅吸引當時巴黎藝術圈與普羅大眾注目，亦成為 Mucha 的成名之作。

頹廢唯美 Aubrey Beardsley——《舞者的回報（莎樂美）》

英國插畫家 Aubrey Beardsley（1872-1898）以獨特的才華與特異風格，成為當時藝術圈最閃耀的巨星。他的畫風承繼了日本浮世繪風格，在黑白分明的世界裡，渲染出一片帶有血色的潛藏慾望。當時著名劇作家與文學家奧斯卡・王爾德寫下劇本《莎樂美》，便是由 Aubrey Beardsley 親筆設計插畫，他的畫風讓王爾德為之驚嘆並給予盛讚；此外，Aubrey Beardsley 亦為當時保守的社會開啟了情慾出口，畫面裡的女性主角敢於展現自身軀體，具備極高自主意識。

英年早逝的繪畫天才 Egon Schiele——《穿綠長襪的斜躺婦人》

師承 Gustav Klimt，出身維也納的 Egon Schiele（1890-1918），也是當時分離派成員之一。細觀他的畫作，畫面裡的人物往往呈現扭曲的軀幹，為觀眾帶來深具魅惑力的視覺衝擊，雖然僅活了短短28年時光，卻已成為20世紀初最重要的表現主義畫家。在他罹患西班牙流感去世的前一年，繪出了經典作品《穿綠長襪的斜躺婦人》，正如他的一貫風格，以極富爭議的手法強調女性的性感魅力，透過自身存在與幅幅畫作，Egon Schiele 勇敢扯下當時保守、帶著點偽善的社會面具。

蒙馬特精神 Henri de Toulouse-Lautrec——《紅磨坊酒店》

由於作品描繪景物被尊為「蒙馬特之魂」，法國藝術家 Henri de Toulouse-Lautrec（1864-1901）擅長描繪巴黎蒙馬特地區的中下階級人物；此外，他也為海報設計帶來創新思維，引進日本浮世繪線條、結合有趣標題文字，增添吸睛度之餘亦被譽為「海報設計之父」。由 Henri de Toulouse-Lautrec 做成的《紅磨坊酒店》，生動描繪了1889年開幕的紅磨坊樣貌，在人來人往的場域中，人們聚集成不同群體卻又各自獨立，他們有的清醒，有的看似活在夢境之中，深刻傳達紅磨坊的特色。本畫目前由芝加哥藝術學院收藏。

展覽介紹《永恆慕夏-線條的魔術》

展出時間：2021/12/18（六）- 2022/4/5（二）（除夕、農曆初一及228休館）

展出地點：中正紀念堂1展廳

網址：https://reurl.cc/MkWml3

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