當傷痕變成力量，藝術家孫維瑄從逆境看美策展於大稻埕新芳春茶行

長期推動台法文化交流事業的藝術家孫維瑄，2015年罹癌末期開始他人生漫長的抗癌之旅，至此人生有了體悟：從虛弱中找到力量，提煉出獨到的「法式療癒美學」：在生命的每個意外與遺憾、甚至是不為外人道的傷中找到力量，這些裂痕卻能讓光線折射或透亮，導引出不同的生命境界。

2019年他獲頒為「第十三屆十大抗癌鬥士」，他將自己的藝術資產奉獻給社會，於是透過萬中選一的藝術家們，以繪畫、攝影、柴燒、金繼、琥珀與雕塑，在傷痕中點燃生命希望，藉由「As is如是- Aesthetics of trauma傷痕美學」開放交流與對話，期望讓觀看者從此對生命有不同的態度。

不僅推出視覺藝術展覽，也規劃了多場不同面向的「逆境學」主題演講，透過「藝起聊傷」，超越生命的傷痕，感受幸福的光亮。

藝術家簡介與作品理念介紹

•    繪畫

‭ ‬‬‬1. 張仲良‭(‬Chung-Liang‭, ‬Chang‭)‬

（造型藝術家、法國巴黎第一萬神殿索邦大學造型藝術碩士、中華攝影藝術交流學會理事長）‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

張仲良運用樸拙自然又豐富的筆觸，使畫面展現出一種豐厚的質地，長時間的繪畫過程中，不執著好壞的筆跡而是珍惜每次當下狀態的積累。所以每件作品都是不同時間沈澱的多元心情所產生的痕跡，展現就是如此‭‬‭(‬如是‭)‬的狀態。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

靜物作品專注於花朵各種階段的生命循環與精神境界。各種時間、姿態與狀態（發芽、含苞、盛開與凋零）都是獨特且不可逆的。而人物創作油畫則觀察生活中喜怒哀樂的情緒進而轉化成戲劇性的畫面。風格受西方繪畫與義大利壁畫的影響，呈現樸拙的人物造型、色調與自然質感。

2. 孫維瑄‭(‬Wei-Shiuan Sun‭)‬

（國際策展人、藝術家、作家、法國巴黎第一萬神殿索邦大學藝術學博士、御藝生創辦人、抗癌鬥士）‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

在藝術中找到自我頓悟與療癒人心的力量。作品兼容東西方文化，融合藝術與文學性。「一場突發的衝擊，撕裂了時空的罅隙，生命如同飄忽的介質，在闇黑與光明間重新尋找自我的定位。遺忘與記憶焠鍊出懷舊的憂鬱，孤獨徘徊帶來苦澀與況味。遠去與歸來恰如一意孤行的日升月恆，幻化為星塵不見細雨婆娑，卻能和宇宙共生，光影照見，循環互現，新生是跳脫肉體而昇華至一種精神層次的愛戀。」

同時，孫維瑄也呈現琥珀創作與收藏。緬甸琥珀是經過億萬年的樹體自我療癒與地質作用所形成的樹脂化石，加上毀滅性的地質變化，被大自然雕琢出千變萬化的「重生」形態。蟲珀凝結時空又解密時空，為生命的永恆性賦予燦爛又知性的詮釋。

•    攝影

3. 全會華‭(‬Hooi-Wah‭, ‬Suan‭) ‬

（名攝影家、策展人）‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

馬來西亞籍攝影家，三十年前有鑒於台灣風土人文的底藴，長年深耕台灣攝影發展，在創作、論述、教育、收藏、產業與國際推廣等方面，都貢獻良多。

其「藍色狂想曲」系列，‭ ‬藝術家藉由攝影的正負片反轉特質‭,‬與取景觀點的運用‭,‬讓境隨心轉‭,‬萬物並非二元對立‭,‬將空間的玄奧與內心世界產生共鳴‭,‬創造新的視覺體驗。引領觀者以不同角度看待萬物，體會生命的美學智慧。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

‭-‬今道子‭(‬Michiko Kon‭)‬‭

(‬日本名攝影家‭)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

是當代日本具超凡想象力與創造力的攝影家，也是少數被西方評論家寫入世界攝影史的亞洲女攝影家。她利用魚類等生鮮食材、花卉，甚至是人物作為元素，創作出獨特、時尚與具備生命辯證的標本影像。藉由攝影的瞬間性與敏銳觀察，將萬物的光彩與互動凝結在「剎那與永恆」的影像，營造新的生命意義。

‭-‬喬爾‭‬‭- ‬彼得•威特金‭ ‬‭(‬Joel-Peter Witkin‭)‬‭ ‬

（美國名攝影家）‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

其作品經常涉及諸如死亡與人體之類的主題，他以藝術眼光觀看各種獨特或非典型之人，如侏儒、變性人以及體態畸形的人；繼而進行編導攝影，賦予新的意義與生命力。其豐富又精心安排的畫面，極具視覺衝擊力，經常呼應宗教事件或古典繪畫，猶如警世「啓示錄」。希冀讓觀者以不同的心態與眼光直觀生命的百態。

•    柴燒

4. 田承泰（Cheng-Tai‭, ‬Tian）

（柴燒大師、有泥窯工作室創辦人）‬‬‬‬‬

鍾於柴燒過程的變化莫測與不可掌控的大自然，以及不上釉色卻能透過不同的經驗與方法，將作品呈現出最真實樸拙的姿態。如同生命跌宕起伏的不平整，理解萬物無常，欣賞失敗與驚喜，珍惜經歷重重烈火泛出的金屬光。透過艱辛的過程反覆試煉，精益求精創作出極具生命力的作品，耐人尋味。

•    金繕（金繼）‭/‬鋦瓷‬‬‬‬‬

‭5. 陳高登（Kao-Teng‭, ‬Chen）

‭(‬臺灣藝術大學工藝設計學系碩士、金繕與鋦瓷專家‭)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

‭ ‬「面對缺點不是逃避，而是美化與再造。」陳高登藉由傳統工藝「鋦瓷」的研究，傳承約始於宋代而日漸失傳的古老瓷器修復技藝，以及知物、用物、愛人敬天的惜物哲學。體悟出藝術的態度不僅是賦予破損瓷器新的生命，也是一種情感的修復。作品特色將修補的過程轉化為藝術再創作，結合傳統與創新，融合當代美學與元素，再現金繕與鋦瓷藝術之美。‬‬‬‬‬

•    雕塑

6. 雅翁•鮑伯（Yaron Bob）

‭(‬以色列藝術家、教育者‭)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

生活在加薩走廊附近，經歷過兩次近距離被火箭攻擊的心理創傷，在恐懼中找尋創作靈感。其系列作品《Rocket into‭ Roses》取材自攻擊家園的武器，將象徵死亡與破壞的火箭，化為象徵和平的藝術作品，透過藝術傳遞對和平的渴望。Yaron Bob‭ ‬認為和平需要從小孩的教育著手，因此身為教育者的他，更用心教導下一代消弭仇恨與平等共存的信念。藉由作品的直觀感受，推廣歷史和生命教育以及戰爭與和平的大時代課題。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

備註：今道子(Michiko Kon) (日本名攝影家)、喬爾 - 彼得•威特金 (Joel-Peter Witkin) （美國名攝影家）與雅翁•鮑伯（Yaron Bob）(以色列藝術家)三位國際藝術家，僅作品參展。

「藝起聊傷」傷痕美學講座

特點：藝術昇華、值「癌」職涯規劃、逆轉-「富」能量，希望幫助不同世代的大眾。讓更多人能藉由藝術與人文關懷的力量坦然面對傷痕，與身心對話，找尋內在價值。

「快樂成長 悲傷無用：知己知彼 放眼全球」～呂慶龍（資深外交官、前駐法特任大使、行政院模範公務員、文化部文協獎章得主）

「生之狂想～罹癌也離不開的攝影熱情」～全會華（名攝影家、策展人）

「幻化不完美的藝境-鋦瓷金繕藝術」～陳高登(台灣藝術大學工藝設計學系碩士、金繕與鋦瓷專家)

「坂本龍一《終章 CODA》電影欣賞＋映後座談」～黃鴻端（前台北電影節總監、城市遊牧影展總監）

「在繪畫與攝影中找尋生活的幸福滋味」～張仲良（造型藝術家、法國巴黎第一萬神殿索邦大學造型藝術碩士、中華攝影藝術交流學會理事長）

「不如讓每道傷都成為你最強大的地方」～吳俊德（職學創辦人、台灣世代創新發展學會理事長）

「人生，任性猶豫，自由追尋」～波阿斯（美商iStarUSA Group、Factory Smith執行長，斜槓創業家，熱愛藝術文化的以色列背包客旅人）

「我點燈，我先行，給你希望」～韓柏檉（台北醫學大學名譽教授、元識覺健康生活有限公司 創辦人）

「癌後重生-找到非典人生的星圖」～韓琦瑩(Cecily Han)（星空凝視占星學院院長）