《minä perhonen／皆川明つづく》設計展首場海外鉅獻！美好從日常生活開始

繼2019年在東京都現代美術館重新開館舉辦的首展，接續巡迴日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館後，《minä perhonen／皆川明つづく》首度移展海外，展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品。

一件特別的日常服  勾勒永續美好生活

1995年，設計師皆川明成立了「mina」，正是minä perhonen的前身，以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」為核心，持續追求創新。作為2022台灣設計展城市平行展覽壓軸場，高美館與minä perhonen共同呈現《minä perhonen／皆川明つづく》大展，以「つづく」（音：TSUZUKU）命題，有著「延續」之意，代表品牌在連結、連續、攜手、循環等面向，與不同人事物共同產生的連結及能量。

高美館館長李玉玲表示，《minä perhonen／皆川明つづく》不僅是一項時尚展覽，更與高美館品牌經營理念深刻呼應，全面性探索實踐「美好生活設計者」的精神，設計師皆川明強調以「永續、再生、記憶」等關鍵字，珍惜每一吋剩餘布料再為其創造新價值；而擁有美麗綠生態的高美館，同樣期盼透過對環境永續的關懷來營造美好生活，勾勒出美術館「一日藝術生態生活圈」的藍圖。

用心傳遞設計脈絡  從物件裡感受喜悅

本次《minä perhonen／皆川明つづく》首度移展海外，皆川明與minä perhonen品牌團隊親自來台佈展，就是為了將展覽的核心概念「美好生活設計者」原原本本呈現在台灣觀眾眼前。皆川明提及，十分開心《minä perhonen／皆川明 つづく》首次於國外展出，就是在台灣高雄市立美術館，他期盼藉由此次展覽，讓台灣的觀眾回顧日常生活中，「從物件裡感受到的喜悅和記憶。」

《minä perhonen／皆川明つづく》展覽以不同子題來呈現設計脈絡，〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程；〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，感受不被流行所侷限的通用性設計；〈芽〉則展示設計的初始——品牌設計師在俯拾日常所見、繪製旅行中邂逅的風景之布料設計手稿，在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品，一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌。

〈根〉著眼於皆川明個人創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，插畫中有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同；〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學；〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝，以及他們與衣服之間的點滴故事，〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。更多展覽資訊請至高雄市立美術館官網查詢。

〈根〉著眼於皆川明個人創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，插畫中有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同；〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學；〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝，以及他們與衣服之間的點滴故事，〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。更多展覽資訊請至高雄市立美術館官網查詢。

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