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揚起彩虹旗！盤點9組全球酷兒藝術與攝影大師，歡慶同志驕傲月來臨！
by 美麗佳人編輯部-更新
撰文／顧軒 圖片提供／DR
當街頭出現彩虹旗，各大社群與串流媒體開始推播驕傲主題，就意味著同志驕傲月降臨；而六月，正是全球各大城市共同歡慶的時分。我們所在的臺灣，自2019年5月24日同婚專法通過、今年1月19日跨國伴侶終能在台合法登記、5月16日立法院立法開放同志家庭收養小孩，歷經多年，臺灣同志總算可以享有與異性戀夫妻同等的權利。這次與我們一起回顧這群同志藝術大師，看他們是如何藉由作品與才情，讓世人見識到 LGBTQIA+ 的力量，希冀你我為平權再貢獻一份力量。
Robert Mapplethorpe ── 男體崇拜
對黑白色調照片著迷，畫面裡常出現裸露軀體，出身美國紐約的攝影師 Mapplethorpe（1946-1989）是同志藝術的潮流先鋒。早在六至七〇年代，Mapplethorpe 便大膽地以 BDSM 為主題，呈現一幅幅令人臉紅心跳的作品。細數他生命最熟悉也最為人熟知的人物，便是美國龐克教母 Patti Smith，惺惺相惜的兩人曾留下許多動人故事；好比 Patti Smith 是 Mapplethorpe 首位模特兒，Mapplethorpe 亦為她拍下經典專輯封面。1989年，Robert Mapplethorpe 由於愛滋辭世，但從他作品帶出的情慾、男體崇拜和SM露骨畫面，仍能令你我感到震撼。至今，世界各地仍不斷舉辦與他相關展覽，Robert Mapplethorpe 更是時尚設計師的靈感泉源。
Annie Leibovitz ── 才情攝影師與她的愛戀
約翰藍儂裸身擁抱小野洋子、黛咪摩爾懷孕時的全裸身影⋯⋯，都被美國著名攝影師 Annie Leibovitz（1949-）所拍下，至今仍是難被超越的經典。在 Leibovitz 的鏡頭下，無論皇室貴族、巨星名流、一線藝術家，都願意坦露他們從未被拍下的樣貌，稱 Leibovitz 是當代最有才情攝影師也不為過。而 Leibovitz 與美國著名評論與思想家 Susan Sontag 長達15年的相知相伴，也成為她的另一段傳奇；她為 Sontag 捕捉了許多私密身影，讓世人得以深刻望見一代思想家的真實面容，並流傳至今。
Keith Haring ── 童趣線條，宣揚平權
以充滿童心的線條勾勒出各種活潑圖樣，活躍於上世紀八〇年代的美國藝術大師 Keith Haring（1958-1990）是著名酷兒藝術家。當年他公開同志身份，並在創作中體現同志生存與平權的重要，時至今日仍為當代文化、藝術與時尚帶來影響。遺憾的是，Keith Haring 年僅31歲便離世，在他去世前兩年，發現自己得到當時無藥可解的 AIDS，在生命最後時光，他致力於宣導安全性行為、阻止愛滋蔓延並成立基金會，並持續發揮深遠影響力。
David Hockney ── 英國藝術教父
被視為「全球最受歡迎的藝術家」、作品締造在世藝術家拍賣最高價紀錄，堪稱全才的英國大師 David Hockney（1937-），在他超過六十年創作生涯裡，透過繪畫、攝影與舞台設計⋯⋯等藝術領域，讓世人看到創作者的無限可能性。David Hockney 從不隱藏自己的同志身份，他對男體著迷，常把情人身影放入畫面當中；有趣的是，觀眾很少在 David Hockney 的作品當中看見赤裸情色，反倒是以自持、不過份詮釋的旁觀角度，傳遞他眼中望見的世界。
Gilbert and George ── 身體行動作為雕塑
Gilbert and George 將身體當作藝術，充滿英式幽默，是與現實對抗的頑童，行為藝術、當代藝術與觀念藝術的大師，永遠在生活裡尋找創作的無限可能，不僅歷年獲獎無數（包括英國知名大獎透納獎），Gilbert and George 亦是一對同志伴侶。1967年，他倆於倫敦聖馬丁藝術學院認識，在日後報導裡他們坦承「對彼此一見鐘情。」2008年，Gilbert and George 正式結婚；2023年四月，Gilbert and George 在倫敦成立藝術中心，作為兩人創作展出專用。
Claude Cahun ── 藝術圈的永恆他者
Claude Cahun（1894-1954）的才華難以界定，人們多以法國超現實主義攝影師、雕塑家與作家來定義。遺憾的是，她是當年異性戀霸權下的他者，雖然曾在兩次世界大戰之間綻放光芒，但由於她的女性與女同志身份，在當時以男性與異性戀為主流的世界，令 Cahun 逐漸被推至舞台邊緣；甚至在她熟悉的超現實主義運動圈，男人掌握了話語主導權，女性多半只能被視為靈感來源。遲至上世紀九〇年代，由於攝影研究興起、性別平權意識提升，Claude Cahun 才又被重新研究，逐漸成為當今酷兒藝術的代表人物。她最著名的創作便是自拍照與超現實攝影，Cahun 用自拍照記錄生活，遊走於各種奇幻角色之間，堪稱性別流動先驅者。
Nan Goldin ── 性、毒品、私攝影
被視為私密攝影的頭號人物，也同時是一位社會運動者，LGBT 族群、毒品、性與暴力，是美國攝影大師 Nan Goldin（1953-）生命裡曾歷經的故事，也成為她鏡頭關注的視角。11歲時，Nan Goldin 身為女同志的姊姊，因為受不了旁人的目光與流言選擇臥軌自殺、結束自己生命，這為 Nan Goldin 帶來不可抹滅的影響，也成為她走向性別運動的開端。在著名作品《The Ballad of Sexual Dependency》裡，Nan Goldin 勇敢呈現暴力、毒品與人們的交互關係，甚至大膽放上自己被男友毆打後滿是瘀青的臉龐自拍。仔細探究 Nan Goldin 展露的風格，無疑是那氤氳光線之下的夢幻，與幻覺背後的創痛，而這些，都源自 Nan Goldin 對人類生存的關懷與觀察。
Wolfgang Tillmans ── 剎那間的靜謐真實
以記錄八至九〇年代青少年次文化、夜生活與同志社群成名，德國攝影師 Wolfgang Tillmans（1968-），擅長以靜謐構圖、色調與細節，捕捉他身處的世界以及周遭人們，帶給觀者另一種觀看世界的角度，更是透納獎頒發給非英國人的首位得主（西元兩千年）。除了作品之外，他最著名的故事便是1990年代移居英國認識同志伴侶 Jochen Klein；不幸的是，1997年 Jochen Klein 因為愛滋併發症辭世，這也令 Wolfgang Tillmans 感受到生命的無常與脆弱，進而讓他對於同志族群有了更深的關注。
David Wojnarowicz ── 世紀末藝術巨星
融合藝術家、作家與社會運動者於一身，美國藝術家 David Wojnarowicz 是上個世紀末的耀眼巨星，至今他的名字則代表一則璀璨、短暫且帶點遺憾的藝術傳奇。1954年出身美國新澤西州，由於同志身份與嚴重家庭暴力，讓 David Wojnarowicz 的成長過程極為悲催。他的創作概念大多從自身經驗或旅途中遭遇的人們出發，並以表演藝術、概念攝影、新表現主義繪畫等手法表現。八〇年代末期，David Wojnarowicz 罹患當時還是無解的愛滋病，但他沒有因此被擊倒，反而積極投身社會議題、藝術家權益與同志運動；1992年，37歲的他敵不過 AIDS 併發症離世。如今他的作品被全球重要美術館，如紐約 MoMA、英國國家美術館、法國國家美術館收藏。
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