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威尼斯雙年展金獅獎《太陽與海》亞洲首演！場館變身人造海灘，北藝中心重塑藝術邊界裸身共鳴
by JU豬編-更新
Photo / 臺北表演藝術中心、臺北藝術節
2023臺北藝術節是每年夏天臺北表演藝術的盛事，當中兩檔獨特的跨界演出，其一為2019年威尼斯雙年展金獅獎跨領域歌劇、亞洲首次巡演的《太陽與海》，於8/19至27日在臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）藍盒子演出。
法國編舞家薩維耶・勒華和香港藝術家余美華的《Temporary Title》，將翻轉舞蹈和觀看的定義，在8/18至20日在北藝中心11樓大排練場顛覆觀眾的想像，節目都領人優游在當代劇場－模糊視覺藝術跟表演藝術的邊界。
身歷其境俯瞰舞台《太陽與海》34噸白沙改造成室內海灘
2019年的威尼斯雙年展上呈現的驚人之作《太陽與海》，曾被《紐約時報》譽為「過去十年表演藝術中最偉大的成就之一」，此次更首次巡迴到亞洲。想像陽光、海灘、悠閒的人們、溫暖的陽光，被移植到劇院內部，使觀眾可居高臨下俯瞰演員，彷彿擁有「上帝視角」，超然地觀察地球上各種生物的形態；而海灘上的人們邊曬太陽邊吟唱內心獨白，包括夢想、日常生活，及氣候變遷與生態浩劫的真相。看似悠閒輕鬆的渡假場景，其實隱含著高度的社會警醒。
詩意的場景、感人的歌聲與歌詞中描述的氣候議題形成強烈的對比，這場生態歌劇將在長達4小時的循環演出中呈現。製作團隊運用34噸白沙將北藝中心的藍盒子改造成室內海灘，而為了整體色調的柔和，演出中無論是沙子的顏色還是海灘上的表演者，都呈現出相對平靜、溫和的色調，低彩度更貼近於長時間待在海灘上曬太陽的情境。
《太陽與海》是由立陶宛的導演盧吉兒．巴澤吉凱特、作詞人珐伊法．格蘭麗帖與作曲家麗娜．拉蓓利代，跨足各自專業的三人攜手合作共創。希望讓嚴肅的主題在輕快的情境中自然呈現，歌曲的旋律多以流行曲風為主，帶著一絲熟悉感，讓觀眾陷入一種介於悲劇與喜劇之間的複雜情感中，也保持開放的態度，不過度給予框架或引導，讓每個人都有空間解讀此作品。
「《太陽與海》仍然是過去十年表演藝術中最偉大的成就之一：它既風趣，又迷人，又狡猾，這些特點在幾天或幾年後才會顯現出來。這是一場表演，讓物種滅絕的感覺就像一首完美的流行歌曲一樣令人愉悅，也一樣令人難忘。」— Jason Farago, The New York Times
「《太陽與海》展示了我們每個人身為人類所共有的努力與失敗。」— Louise Benson, Elephant Magazine
《Temporary Title》融合觀眾演出，與裸身表演者互動
《Temporary Title》則是一部融合表演和視覺藝術的作品，觀眾入場時會看到「活著的展品」赤裸的舞者隨機變化為植物、礦物、動物、人類及機器，觀眾可選擇觀看的角度，感受舞者塑造出的裸地景。部分的段落，每一位舞者會選擇一位觀眾，開啟真摯與坦誠的對話，舞台的界線因此消彌於無形，人與人之間的隔閡也消失無蹤。
這場演出規劃在北藝中心的排練場展開，採看展的形式，凡是持當天票券的觀眾，可以選擇在15:00至19:00的展期入場。而隨機加入展場的舞者和觀眾，都將影響著表演空間中彼此之間的互動關係，形成一種有機變化的狀態。
擁有分子生物學博士學位的編舞家薩維耶・勒華，在1991年開始融入藝術創作，他的非傳統思維模式和分子生物學背景影響了他的作品，嘗試拆解舞蹈及身體的多重可能性。與共同創作者余美華透過在特定時間內開放自由進出，《Temporary Title》展現了表演者與觀眾之間建立的關係與私密距離，讓觀眾不僅是旁觀者，也是整個場景的參與塑造者。
2023臺北藝術節這兩檔非典型的展覽式劇場、劇場式展覽，呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量。《太陽與海》於8月19日至27日於北藝中心藍盒子演出，購票資訊可至：https://www.opentix.life/event/1651062183816060933。《Temporary Title》於8月18日至20日於北藝中心11樓排練場演出，購票資訊可至：https://www.opentix.life/event/1650815564452757504，臺北藝術節詳細節目內容可上北藝中心官網。
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