必看！行為藝術教母 Marina Abramović 倫敦展出同名大展！一起來認識她的4個關鍵字！

熟悉藝術的朋友，或多或少都能提起行為藝術教母 Marina Abramović（1946-）的幾個作品。她的創作坦率、纖細、脆弱、危險且充滿議題，極少有藝術家能如同她這般，用肉身與靈魂直面觀眾、直面世界，更重要的是——直面自己。出身南斯拉夫，Marina 自上世紀七〇年代起，在行為藝術界掀起風暴，逐步登上藝術教母寶座。2023下半，Marina Abramović 正於英國倫敦皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）舉辦同名大展《Marina Abramović》，消息曝光，已在全球媒體、藝術圈引發關注。且讓我們透過5個關鍵字，來認識這位叱吒藝壇半世紀的傳奇藝術女皇。

#行為藝術

行為與觀念藝術是 Marina Abramović 的起點。無論讓弓箭瞄準心臟、躺在熊熊火焰之中、讓觀眾選用72個物件任意對待、徒步跨越2,000公里的長城、將自己放在空間中整整64天、在展期內與觀眾正面凝視⋯⋯，她的立場鮮明、手段直接、剔除不必要矯飾，藉由特定時空與藝術家在場，與觀眾產生奇妙關係；人們總能在她的創作中，望見最當下的時空，以及對人性的試煉。

#烏雷

2020年3月，德國行為藝術家烏雷（Ulay）不敵病魔辭世。他是 Marina 昔日戀人與創作夥伴，他倆在1976年於阿姆斯特丹相遇，之後兩人創作出許多藝術史上的經典作品，好比在十二分鐘裡，靠著接吻，交換彼此口中的空氣、碰撞對方，發出肉體的回聲、烏雷手中拉住弓箭的弦，塗上毒藥的箭對準 Marina 的心臟⋯⋯，關係的最終，兩人各自從長城的彼端出發，徒步行走九十天後相遇，接著道別，為彼此的戀人關係劃下終點。兩人分手22年後，Marina 為了作品《 The Artist Is Present》坐在紐約 MoMA 中央，與每一位坐到她面前的觀眾對視，某刻，烏雷來到了她的眼前，他們對望、微笑、落淚、雙手緊握對方，留下 Marina 與烏雷在世人眼中最美好且最難忘的瞬間。

#作品

回顧 Marina 的藝術生涯，曾留下許多教人難忘的創作，好比《Rhythm》系列中，她一次次用肉身挑戰藝術的極限。1975年的《Rhythm 5》，她躺在火焰燃燒的五芒星上，直到火焰燃上了她的腿部，現場觀眾才發現 Marina 已失去意識；在1974年《Rhythm 0》中，Marina 現場擺放了72種物件，口紅、圖釘、水、剪刀，甚至手槍，任憑現場觀眾用這些物件貼近、塗抹、傷害她的身體。而與已逝昔日戀人烏雷的共同作品，則可視為 Marina 的另一個脈絡。如1980年《Rest Energy》、1988年分手之作《The Lovers: The Great Wall Walk》⋯⋯等等，都在上世紀寫下全球行為藝術令人驚嘆的一頁。近年 Marina 最著名的作品莫過於《The Artist Is Present》，她於紐約 MoMA 舉辦回顧展時，自開展至閉展，她都坐在館內與觀眾面對面凝視。

#獎項與大展

雖說她曾獲得1997年《威尼斯雙年展》金獅獎、2003年紐約舞蹈與表演藝術獎⋯⋯，Marina Abramović 的成就其實早已無需獎項加持。細數她最著名的展出，近年便是2010年於紐約 MoMA 舉辦的回顧展《Marina Abramović：The Artist Is Present》、2002年於紐約 Sean Kelly 藝廊展出的行為藝術作品《The House with the Ocean View》，以及現在倫敦皇家藝術研究院展出的《Marina Abramović》特展等，本次大展除了有早期作品回顧、受過 Marina Abramović 訓練的新生代表演藝術家，亦將重現 Marina 的四組經典作品，內容豐富精彩，可將 Marina 的藝術生涯一次飽覽。

展覽資訊

展覽名稱：《Marina Abramović》

展出日期：即日起至2024年1月1日

更多資訊：Marina Abramović

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