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撫慰一年以來的辛勞！白石畫廊最新展覽邀請你一起化為花，進入綿引展子細膩療癒的創作世界～
by yuyu-更新
圖片／白石畫廊
本次白石畫廊「綿引展子：化為花」展覽呈現了藝術家綿引展子經歷疫情後的思考。藝術家認為，當我們思考如何與他人重新連結時，同樣也需要考量自我是以何種面目示人。自我除了自己認識的我，還有他人眼中的我，以及不可名狀的我。這也是本展英文展名定為 Three In One之意（日文展名則為「三つ巴」，表達三者互動的狀態）。
我把人們想成植物，思考這柔柔軟軟的塊狀存在。（人は植物のように思う。むにゃむにゃした塊である人について考える。）
綿引展子的作品看似簡單卻充滿著詩意的想像，作品中強烈的質感耐人尋味。她以細緻優雅時而詼諧的描繪，在看似冷靜的觀察中展開溫柔的聯想，探索〈人與植物〉的距離，如何〈靠近〉甚至〈化為花〉。作品中的意象與觀者之間建立聯繫，令觀者與他者和自我進行對話，然後如植物與花朵般伸展變形。
藝術家綿引展子介紹
綿引展子（WATABIKI Nobuko）1958年出生於日本東京，畢業於武藏野美術大學修讀版畫，自2008年起定居德國漢堡，並於該地進行藝術創作。起初，綿引展子運用照片拼貼進行創作，後來逐漸利用和紙、紡織品以及油性粉彩創造出自己獨一無二的藝術風格。
從自我覺察出發，綿引展子擅長透過獨特的藝術語彙，探討人類關係的親疏遠近，擴及人與植物依存化生的狀態。過也曾連續兩年入圍被稱通往藝術家成功大門的〈VOCA 展〉（1997，1998）的綿引展子，不僅在日本得到高度的讚賞，同時也得到歐洲（尤其是德國）及南美洲等國家的青睞。自2011年起，她也加入了「TEGAMI 計劃」，寫信給福島的市民，給予他們勇氣以及支持。
綿引展子的藝術是她長時間自我質疑和解放的結果，在她的書《好奇的手：解放自己成為畫家》（2008）中提及六個主題：我的位置、情緒、空虛感、咬緊牙關、眼神作為決心的象徵、社會關係，可以用來幫助理解綿引展子的世界觀。
今年歲末，邀請熱愛藝術的你，一同進入「綿引展子：化為花」的世界，靜靜地感受，慢慢地豐富有趣的自我。
「綿引展子：化為花」Three In One：Art of WATABIKI 展覽
展覽時間：11月25日～12月30日
展覽地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）
更多資訊：白石畫廊
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