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精彩必看!歐普藝術大師Alviani首次在台展覽,高雄金馬賓館當代美術館《感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼》五周年特展

金馬賓館當代美術館五周年特展《感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼》展示了這位生成與互動藝術領域先行者的藝術作品與理念,更是繼紐約MoMA展出後,首度在東亞地區最具規模的展出!

圖片/金馬賓館當代美術館

精彩必看!歐普藝術大師Alviani首次在台展覽,高雄金馬賓館當代美術館《感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼》五周年特展

永添藝術.金馬賓館當代美術館 (ALIEN Art Centre) ,今年12月隆重推出「感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼 Responsive Vision: Getulio Alviani」特展,這次展覽是金馬賓館五周年策展脈絡的梳理,也是一次全新嘗試。

脈絡清晰8大展區,認識一代大師阿維亞尼

8大展區中展示逾60件經典作品,皆是源自1960-80年代藝術家傑圖利奧.阿維亞尼(Getulio Alviani)開創動力藝術風潮的原創,涉略繪畫雕塑、平面設計、時裝概念、建築環境、等多元藝術領域。

1.造型藝術發明家

2.啟發多維度感知的極簡

3.生成與互動藝術的先行者

4.造型藝術—破除藩籬

5.藝術成為一種體驗

6.色彩・能量・烏托邦

7.藝術家的多重身份

8.感應未來

在觀看阿維亞尼的作品時,許多作品相當強調與觀者的「互動性」。作品在觀者的移動下產生了光線的變化,宛若畫面不斷地律動,進而讓人從觀看中得到樂趣。阿維亞尼巧妙地將原點性的感受透過精密的幾何編程下所產生的反應律動展現,也透過人們對幾何圖像的既定印象來創造非敘事性的美感體驗和感受。

回望阿維亞尼的創作,更是深感他的獨到且前衛的眼光。以阿維亞尼的時裝創作舉例,在三宅一生、山本耀司之前,他便將設計焦點放在人移動時的動態,而非人本身的身材曲線。阿維亞尼的創作,誠然反射了他對於藝術、人文、社會各層面的思考。

藝術X設計跨界對話

本次展覽空間中也結合「造型藝術發明家 Ideatore plastic」 傑圖利奧.阿維亞尼(Getulio Alviani)的藝術作品,與極簡設計大師 Poul Kjærholm,與義大利國寶級建築設計師 Mario Bellini 的跨界對談,展示藝術與設計思維對話下激發的全新可能性。

3位重量級策展人

本展是繼2018年MoMA紐約現代藝術博物館展出後,當代藝術大師傑圖利奧.阿維亞尼(Getulio Alviani)首度在亞洲完整的回顧展。展覽由三位策展人共同推動,包含——今年甫獲法國政府授頒藝術與文學軍官勳章的國際策展人 Jerome Neutres、金馬賓館當代美術館館長邵雅曼(Yaman Shao)、以及國際人文探索家暨藝術史研究張志龍(Richard Chang)。

極簡美學是一種複雜概念的表達。——Jerome Neutres

眼睛所見 (to see),與視覺 (Vision) 有所不同。視覺是一段因為觀賞、大腦感受到刺激後而產生的想像之旅。展覽取名為《感應未來》(Responsive Vision),正是阿維亞尼作品所帶給我們的靈感。因為觀賞而引發的創造力,是一種對於未來的感應。——邵雅曼

藝術家介紹,傑圖利奧.阿維亞尼(Getulio Alviani)

傑圖利奧・阿維亞尼(Getulio Alviani, 1939 – 2018)是崛起於二次大戰後的博才藝術家 (polymath / artist)。他作為光學與動力藝術運動的領軍人物,在繪畫、雕塑、結構造型,和服裝設計等領域,皆留下不朽的作品;在建築、 文化空間,和都市規劃亦有著頗具前瞻性的理論著述。

1939年生於義大利北部,阿維亞尼年輕時曾接觸雕刻技巧及相關知識,隨後任職於一間建築工程事務所,也曾在大型電子設備公司負責視覺設計。這類工作經驗讓年少時的阿維亞尼更加熟稔視覺傳達技巧,並且將工業材料用於藝術創作。

1950年代末期,阿維亞尼的第一個系列作品《電線》(Wires)誕生,衍生出他代表性的發光線條風格,接續到後來使用的經拋光打磨的金屬媒材等,這些元素都源自於他 1950 年代後半開始採用的創作理念——以數例邏輯為基礎。

1961年,阿維亞尼參與了當時相當前衛的藝術運動——新趨勢(New Tendancies),這場藝術運動吸引了世界各地受到包浩斯主義(Bauhaus style)薰陶的年輕藝術家。想方設法要定義新的創作形式與體驗,他們將藝術創作奠基於幾何與數理邏輯,而非饒富詩意的即興發想。

1965年,紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦劃時代的特展《反應之眼》(Responsive Eye),展出包括阿維亞尼作品在內的光學藝術(Opitical Art,又稱歐普藝術)作品,讓年僅25歲的他在國際藝壇綻放光芒。

2000年,阿維亞尼在MoMA世紀性的回顧特展《開放式的結局》再度展出,並被推舉為未來最具影響力的當代藝術家之一。在這35年的時間,阿維亞尼將他的藝術概念,拓展到生成與互動藝術的維度,發展出『無限』的思維,掀起「動力機械藝術Kinetic Art」、「程式藝術Programmed Art」、「歐普藝術OP Art」的旋風。

近年在全球各地的重點美術館,一系列展覽亦不斷推廣阿維亞尼的劃時代貢獻,包含2018 年MoMA紐約現代藝術博物館的「Thinking Machines: art and design in the Computer Age」、法國巴黎大皇宮的光線動態藝術展「Dynamo」、西班牙馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館展出的動力學特展「Lo(s) Cinético(s)」。

今年,永添藝術金馬賓館美術館(ALIEN Art Centre),與米蘭阿維亞尼藝術中心(Centro Studi e Ricerche Getulio Alviani)合作,舉辦阿維亞尼在東亞地區的首展《感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani》特展。日後,他的個展也將陸續在米蘭、杜林、佛羅倫斯和貝加莫登場。

阿維亞尼的一生共累積逾700場參展經歷,4度參與威尼斯雙年展,作品獲世界50多間博物館收藏,包含紐約現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、雪梨當代藝術館、巴塞爾藝術博物館、倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、布宜諾斯艾利斯當代藝術博物館、羅馬國家美術館等。阿維亞尼逝世兩年後,歐盟執委會主席馮德萊恩在2020年歐洲國情咨文上,發表「新歐洲包浩斯」的跨領域宣言,這項宣言呼籲所有人共同想像並建立一個可持續、具包容性的未來,讓我們的眼睛、思想和心靈 (eyes, minds and- souls) 都能感受一個美麗的世界。美麗必須在「地方、實踐和經驗」,這項主張幾乎與阿維亞尼的使命貼合呼應,可見這位前衛藝術家的眼光和使命所具有的前瞻性。如今,他的作品概念依然不斷在各地傳播,《感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani》作為藝術家逝世後個人特展的第一站,我們將見到阿維亞尼一生最具代表性的作品,見證一個大時代藝術運動之下,藝術家如何透過他不懈的創意,完成深具未來感和啟發性的作品,留下空谷跫音的迴響。

《感應未來—傑圖利奧.阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani》特展資訊

展覽期間:即日起~2024年10月27日

展覽地點:高雄 金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE, 2F & 3F

更多資訊:金馬賓館當代美術館

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