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2023 Camping Asia｜香奈兒品牌催化亞洲創意新火光的自由基地
by JuJu Chen-更新
編輯／陳佑瑄 採訪撰文／林佳蕙 圖片提供／臺北表演藝術中心 攝影／Paul Chao、Grace Lin、小宇、蘇勝揚
2023 Camping Asia 工作坊最後的一堂課上，學生圍著老師形成一個緊密的圈，把握活動結束前僅剩的幾分鐘，提出關於後續如何自求精進的相關問題。在陸續的討論中，依依不捨的學員真情流露，大喊著自己真的好愛跳舞、好愛肢體創作，讓在場的師生都深受感動。為期12日的工作坊活動，不僅讓大家經由實際的課程體驗，體會身體創作的多種可能性，透過親身的表演觀摩，學員也能看見來自各地文化的不同表達方式，以及每一位創作者所關切的主題，而使參與其中的人獲益良多。
歐亞聯手共育創意環境
由香奈兒品牌支持的2023 Camping Asia 活動，是以臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）為主場館。尊處時尚文化頂標位置的香奈兒，一直以來便知唯有以深刻的文化作為靈感壤土，才能持續於不同時代中呈現反應當代設計，而這樣的文化環境，得靠各地與各藝文領域工作者的持續澆灌，方能維養。香奈兒品牌這一項遍及全球的支持計劃，透過具有獨創性的活動或合作方式，支持具有創新精神的文化工作者，是最直接且最具效益的方式。
北藝中心自創立之初，便將自身定位為亞洲表演藝術的孵育與推廣中心，不但創發了「讓亞洲發現亞洲（Asia Discovers Asia）」的「亞當計畫」，積極與亞太地區場館、藝術節和策展人進行跨國合作，2019年首次與創辦 Camping 表演藝術培育與交流活動的法國國家舞蹈中心（CND）舉辦亞洲版 Camping Asia 活動，亦引起廣泛的討論與迴響。歷經全球疫情造成的延擱，2023年底雙方再次攜手舉行第二回 Camping Asia，有鑒北藝中心的創館使命與活動理念深切符合跨領域、跨文化和跨世代的藝術實驗與培育理念，香奈兒品牌決定以實際行動支持本屆活動。
自由氛圍創發無限靈感
續任2023 Camping Asia 策展人的藝術家林人中，本有前一屆所累積的經驗，對於本次來自香奈兒品牌的支持更是特別有感。除了延續原有的活動設計，這一次因有更多的資源挹注，不但能夠邀請到更多重量級的藝術家參與工作坊的授課與演出示範，也能納入更多來自各地的學員，促進不同的領域交流。
為了讓參與的學員可經不同的方式了解以身體作為表演媒介的多種可能性、激發大家對於創作的想像力，為期12天的密集活動中，非以技藝傳授為主，而是以各校學生規畫並帶領的「早課」，以及由各國藝術家設計的「大堂課」和「工作坊」課程交織進行，以此促進各方的充分交流。參與營隊的成員則包括來自美國、奧地利、新加坡、泰國、韓國、日本、香港和台灣共16所藝術院校，包含視覺藝術、戲劇、舞蹈與設計等不限以表演為主的多元背景學生。
學生的創意才是主體
在北藝中心寬敞而明亮的空間裡，每一日的早晨多以不同院校學生主導的「早課」作為喚醒活力的起頭。藉由這樣的方式，學員們不僅可以在相互帶領的過程中，體驗不同於自校的訓練內容，也能快速地消弭彼此的陌生感，建立同儕情誼。由專業藝術家帶領的「大堂課」部分，今年則是由具備傳統戲曲訓練背景、現為栢優座座首的許栢昂，以及 FOCA 福爾摩沙馬戲團成員李宗軒和陳冠廷分別帶領各一回的體驗課程，加上由多國藝術家所引領的工作坊，學生在兩週內感受到多種表現方式。
來自多元背景的學員們，在工作坊導師的安排，或是獨立摸索肢體表現，或是分成小組合力完成一小段演出。在這裡沒有整齊畫一的要求，也不需要順時給出答案的壓力，專業與否並非評斷標準，每一個人在各自的道路上嘗試新的可能性，只期待能從中產出最初始的創意火苗，而這樣的成果即便暫為螢火微光，仍可能因持續延燃，在日後產生具足的影響力。
活動的第六天穿插了充滿自由氣息的「學校馬拉松」活動，每個院校在這一天裡都可以擁有25分鐘的呈現時間，開放所有參與者自由進出觀摩。為此，學生們無不使出渾身解術，期待能藉由這樣的場合傳遞出自身的團體特色。無論是融合民俗舞蹈特色的舞步、或是融合街舞的勁舞，乃至充滿當代新意的抽象表現，都看到每一個團體在表演細節、服裝安排和曲目挑選上的用心與考量。豐富的內容，令人大呼精彩，也讓這一天成為 Camping Asia 讓人津津樂道的亮點之一。
世代碰撞新火花
Camping Asia 的活動安排，到了夜間依舊精彩，主辦方安排了包括由萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）、 麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）、西蒙．梅爾（Simon Mayer）與劉奕伶等多位藝術家所編創的作品，開放外部觀眾和工作坊學員共同觀演。
由來自肯亞、現居法國的萬吉魯．卡穆尤所創作的《我是紅》，被選爲本屆工作坊開幕作品。在如詩的燈光中，舞者透過肢體舞動讓覆於其上的單片布匹形成種種意象，時如給予他成長養分的大地，時而又像那讓他承受不同眼光的表膚，由此帶領觀眾一同探討世俗看待女性身體的議題。
師承瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的印尼藝術家麥拉蒂．蘇若道默以《開箱No.2》為題，讓自己在舞台上化身為旅人，藉由開啟一個個行李箱並展示內容物的過程，帶大家回顧他過去20年探討自我身份認同議題的重要作品。
西蒙．梅爾的《迷幻長日》以舞蹈動作、農具結合樂音創作，不僅帶領大家看見身與音的密切關係，也由此帶入自身於奧地利農村成長的背景，探討城鄉差異和性別概念的相關議題。
由台灣編舞者劉奕伶創作的《Game On》，則巧妙地在舞動中排入了雜技和競比橋段，比擬社會的競爭現實。由策展人精選呈現的每一支舞作都有自身的獨特性，不僅反應編舞者所成長的文化，也帶大家看見藝術創作者如何以自身的處境為題，並藉著作品闡述己身面對世界的態度。
為期兩星期的活動，最後在電音 DJ 的派對中結束。早已在緊密的相處過程中打開藩籬的師生，在由音樂驅動的狂歡夜中，不分彼此地群聚共舞，而在這十多天內所獲得的經驗與記憶不會消散。在每個人熾熱的眼神中，我們看得見有些靈感的火苗已熠熠閃亮，只待他日形成燦爛花火！
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