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2024TIFA《一個說謊，一個說愛》挪威藝術家亞倫．路西恩．奧文首度來台，呈現如電影般的現代舞
by JU豬編-更新
Photo／國家兩廳院（攝影：李佳曄）
身具編舞家、劇作家、導演等多重創作身分的挪威藝術家亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien Øyen），與去年以話題舞作《INK》席捲台灣藝術、攝影、設計各界的希臘視覺幻象大師迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou），同為碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）唯二邀請客座編舞家。
亞倫以揉合多重劇場領域的特殊才華，在歐洲表演藝術界快速竄起，與他合作的團隊更有大名鼎鼎的荷蘭舞蹈劇場、巴黎歌劇院芭蕾舞團、哥德堡歌劇院舞團、比利時法蘭德斯歌劇芭蕾舞團等歐洲表演藝術界天團。奧斯陸舞蹈劇場藝術總監的撒米・瑞克麥斯（Samme Raeymaekers）在《一個說謊，一個說愛》首演後受訪提到：「亞倫的作品中有全球共通的主題，而不只是局限在特定的文化領域或背景，看他的作品通常就像是看一場電影，也正是他吸引國際關注的原因。」
四名旅外優秀臺灣舞者前後參與創作與演出
《一個說謊，一個說愛》是一則當代社會的隱喻，講述人為了博取認同、關注與關愛而營造假象，在無形的監視與評價之中迫切地追求被愛，試圖詰問對「自我呈現」的終極追求，在認同與被認同中徬徨，如何讓個體逐漸崩解。本作由亞倫與英國劇作家安卓．魏爾（Andrew Wale）共同編寫，七位首演舞者亦於創作中交付自己的故事，其中更有凃力元與吳承恩兩名來自台灣的舞者，吳承恩分享：「亞倫是一個很敏銳細膩的人，他可以察覺到舞者細微的情緒波動，精準抓到隱藏在故事背後的潛意識陰影，進而轉化成舞作內容。」
談及與台灣舞者合作的經驗，亞倫強調：「我非常喜歡和台灣舞者合作，他們每一次的動作和手勢都有非常細緻的質感，非常純粹，充滿了職業精神。」而本次台北演出，也將有布拉瑞揚舞團前創團舞者李奕騏，以及日本無設限舞團（Noism）前正式團員林士評兩位台灣舞者參與，李奕騏開心表示：「能夠跟著《一個說謊，一個說愛》回到台灣，而且是我第一次站上國家戲劇院舞臺，非常興奮！」布拉瑞揚舞團更特地拍攝宣傳影片，替前戰友宣傳，號召觀眾一起進戲院支持。
高難度肢體結合臺詞讓舞作化身心靈場域
《一個說謊，一個說愛》英文名稱「Story, story, die.」源自西方的故事接龍遊戲，之所以以「故事」為創作核心，亞倫透露：「我喜歡聽故事，因為故事必須經過轉述，在過程中結合各種版本的真實與虛假，因此我在聽故事時，也成為其中的一部份——在他人重述的過程中，我的想像力也扮演積極的角色。所以對我來說，說故事這件事有很強的包容性——而我們必須知道各種不同的故事，並從中學到一些啟發。」
而作品整理、拼湊七種不同的生命碎片，結合高難度的肢體動作與多國語言臺詞的演出形式，也讓亞倫坦言首演前非常緊張，所幸演出後獲得觀眾如雷掌聲，以及來自世界媒體的正面評論，英國《Bachtrach》更形容「令人顫顫不安卻又如溜冰般流暢！讓人想起克莉絲朵．派特（Crystal Pite）織錦畫般精密繁複的動作和語言。」本作於奧斯陸世界首演後，亞倫與他的團隊「冬季旅人」（winter guests）便受邀至多倫多、瑞士等城市演出，亞洲首演即臺北國家戲劇院，在愛與謊言之間找到出口，給自己90分鐘的療癒。
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