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白卡藝廊Ｘ路易莎象山藝文中心！法國全才藝術家Bruno Moinard亞洲首展，台北雙展場隆重開幕！
by yuyu-更新
圖片／DR
Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）這次邀請到了法國藝術家，同時也是兼具多重身份、跨領域的知名室內建築師 Bruno Moinard（布魯諾・默因納德）赴台舉辦亞洲首次個人展覽。展覽將以雙展場形式同步展出，位在民生社區的 Carte Blanche Galerie 空間將以「永恆 Éternité」為主題，展出設計手稿、設計家具，以及繪畫，信義區路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以「交響樂 Symphonie」為題，以繪畫為主。兩場域的展覽都將聚焦在 Bruno 引領他踏入創作生涯的原點「繪畫」上。
Bruno 表示：「我非常自豪能夠受邀在台灣展覽。我很高興能夠展現我工作裡頭的第三個面向（繪畫）。我知道台灣觀眾對我的繪畫很有感覺，接受度很高。對我來說，這將是一個很棒的交流和分享時刻。」
關於 Bruno Moinard 布魯諾・默因納德
Bruno Moinard 畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院（École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Olivier de Serres），擁有扎實的繪畫訓練，他從小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現，因此無論是藝術或是室內建築，對他來說，都是從紙上開始，繪畫是引領他進入建築設計行業起點。
法國傳奇設計師 Andrée Putman 因為 Bruno 的繪畫，邀請他進入室內建築的領域，開啟了他的全人生涯，更包含場景、產品設計等。綜觀藝術家 40 餘年的創作之旅，他曾與許多世間頂尖的品牌合作，其中自 1996 年以來，「卡地亞（Cartier）」全世界的精品店的設計皆出自他和其夥伴，形塑卡地亞今日的風貌；愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld 宅邸的設計也出自於他；他也為法國零售業巨擘 François Pinault 控股集團 Groupe Artémis 旗下法國第一等級五大酒莊之一的 Château Latour（拉圖城堡酒莊）設計，近年更重新被邀請重新設計展廳和 VIP 室；他也曾合作與效力兩大法國傳奇設計師，除了 Andrée Putman 外，也曾與 Philippe Starck 一同設計法國總統官邸愛麗舍宮。他優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受喜愛。
Bruno Moinard 最廣受人知的身份是「Moinard - Bétaille」事務所的總裁和創辦人，從 2002 年開始至今，Maison Cartier 邀請 Bruno Moinard 為品牌在世界各地的所有精品店主導空間概念和設計。作為室內建築師、設計師、劇場設計師和事務所創辦人，Bruno 能夠藉由畫家身份來擺脫多重職業所必需的嚴謹和精確，而這種創造能量對他個人心靈上的平衡是不可或缺的，並於其周遊世界時得到釋放，在他的繪畫和水粉作品中，所傳遞的既非旅途故事，亦非如畫的風景，而是某種感知的見證、一種光的殘餘或某個奇觀，這些回憶的再現之中，某些現實元素浮現：一件博物館作品、一件傢俱、一隻動物或諾曼第的懸崖，他將眼前的事物化為抽象形式，運用大筆觸，同時調度自由和克制的手勢帶出成果，並對色彩和光線有著愉悅的掌握，他的作品如同許多感官捕捉器，再造了其洞察力的精髓。他的藝術作品被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店（Four Seasons Trinity Square hotel in London）、摩納哥海浴公司（Société des Bains de Mer in Monaco ）、巴黎雅典廣場飯店（Hotel Plaza Athénée in Paris ）、羅馬伊甸園飯店（Hotel Eden in Rome）等。
無論如何繁忙，繪畫一直是 Bruno 的重心，有時為設計案設計草圖，但更多時候是讓他重新探索他一直喜歡的繪畫。遍布世界的足跡成為他更豐沛的視覺養分，他的繪畫作品，似乎能讓人重新探索繪畫的本質，而不僅探討某種特定的繪畫流派，尤其是無論他正以何種身份創造新事物，都必須提起筆作畫，但只有回歸最純粹的繪畫創作時，作品得以保留它的樸拙與不完美，以及能觸動他人靈魂的不安之感，因此繪畫一直是他內心最深層的渴望。
Carte Blanche Galerie「永恆」—— 一窺藝術家的完整的創作之旅
在 Carte Blanche Galerie 的「永恆」以「家」打造，聚焦在繪畫，結合建築手稿和限量設計（Bruno Moinard Editions）傢俱上，讓觀眾可以感受 Bruno 完整的創作旅程，更可以察覺他感性的抒發和理性的思考，建築和傢俱設計項目能折射出不同的時期和演變，而繪畫則喚起隱藏的和不可見的記憶和情緒。無論是畫作或是其他物件，都是在其創作脈絡下發展，以「居所」的形式來營造，如裏頭展出的《畫室》《琴鍵》《黃昏的稻草》《永恆》和《從內往外》等作品，彷佛能緩緩踏入藝術家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間的畫面，目光被捲入畫布上的空間，其中曾懸掛在 Bruno 辦公室牆面多時的《永恆》像是召喚某種隱密的且具有存在感的的抽象性，抑或使觀者聯想到陰影和舞蹈，近乎不安和激進的畫面結構，在濃郁色彩的堆疊厚度下，卻又伴隨著古典作品的沉穩內斂特質；另外值得一看的是藝術家的紙上作品，看似輕盈，但其實提供藝術家最大化的自由度去編排構圖，得以進一步運用拼貼技巧來媒合承載感知或是現實樣貌的繪畫碎片，也指向隨機性的抽象精神。
路易莎象山藝術中心「交響樂」—— 感受全然的繪畫
在路易莎象山藝術中心展出的主題為「交響樂」。展覽名稱點出 Bruno 對音樂的喜愛，如展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》背後有個溫暖的故事：布魯諾的鋼琴家摯友尚-艾弗藍‧巴佛傑某晚來電，正在排練海頓曲目的巴佛傑和正在畫室的布魯諾展開了遠距的工作交流，藝術家聆聽鋼琴家奏出的海頓旋律完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作；展覽中的數件作品也蘊含音樂性思路，在抽象的面貌之下，或許畫家和音樂家共享的是既自由又時而克制的手勢，並允許相當程度的潛意識和能動性發生。另外，這裡的紙上作品也呈現了紙張的特性，藝術家藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏，並加以裁剪或是撕裂，拼貼技法也提供了某種特殊的感受性，差旅繁忙的 Bruno 時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創作，如同組裝回憶的碎片般，隨機地並置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。
繪畫、室內建築和設計都是互補的
對於 Bruno 來說，兩個不同的場地，如同提供了兩個不同的視角，Carte Blanche Galerie 像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺，也有他創作家具的展示，有著更親暱和精英的氛圍；而路易莎象山藝文中心的咖啡廳結合白立方空間，則是更公眾面向，兩個場地都呈現出藝術作品在不同空間的可能性。
然而無論是室內建築的設計，或是家具，甚至是創作，對於 Bruno 而言，都是從紙張長出來，為不同的形式作出反應，而且是互補的，他說：「建築是對於一個地方、一個歷史、一個項目的創作響應；家具是一個系列的理念，是一種永恒和複雜性的想法，為了未知的存在而創作，因為我並不知道客戶是誰；繪畫是一個孤獨的工作。我不會去計算有幾個筆觸，或是有幾張拼貼的紙張。每一幅畫都是一個全新的創作。也許正是從速寫和繪畫中一系列量的開始，誕生了一個地方，一件虛構形式的家具、一個地毯等。」
Bruno 最早曾於 1996 年訪台，正是為卡地亞設計「巴黎新浪潮」的佈景，當時台灣的色彩、交通、植被、濕度和美麗的景緻都留給了他深刻的印象，他也在期間做了許多旅行的素描。而自那時起，他為卡地亞精品店的設計上，形式和細節也受到相當大的啟發，像是 2022 年落成的卡地亞台北 101 旗艦店，台灣當代的藝術家和工匠所給予的色彩、圖案和形狀等，都在裏頭扮演著重要的角色。
關於 Carte Blanche Galerie 白卡藝廊
創立於 2019 年，Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）座落於民生社區的安靜街區，為預約制的可收藏設計（bespoke collectible art works）與藝術空間，無招牌、沒有 logo ，如一朵花低調內斂地兀自盛放。希望人們能夠從一個物件開始，對於空間產生更多想像。「Carte Blanche」來自於法語，字面上為「空白紙」的意思，更有著「全權授權」的衍伸含義。
Bruno Moinard 的雙個展，除了是藝術家首次在亞洲呈現外，也是 Carte Blanche Galerie 自 2019 年成立以來的第一個展覽，同時 Bruno 也是 Carte Blanche Galerie 第一位委任的藝術家，對於創辦人 Stephanie Hou（侯芯巧）感到意義非凡，她表示：「Carte Blanche Galerie 是台灣首創『Maison d’art』（法語意指「藝術之家」）的空間，這裡不只是展示藝術品的藝廊，亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域，每個環節都是一種視覺饗宴，與世界頂尖藝術家、工藝師、設計師合作，帶來獨一無二的可收藏設計（bespoke collectible art works ）與藝術品的空間。因此除了 Bruno 的繪畫創作外，也帶來設計家具，希望能提供台灣藝術愛好者全方位的生活審美經驗，也有機會收藏這位法國國寶級創作者的作品。」
關於 Louisa Art Center 路易莎象山藝文中心
Louisa Art Center（路易莎象山藝文中心）由具有前瞻眼光的當代藝術收藏家 Jacky Y. Chen 主理，他致力於「建立屬於我們時代的收藏」並不斷推進支持當代藝術的項目。路易莎藝文中心的成立，與路易莎咖啡的企業使命緊密相連，旨在以人文和生活為核心，結合當代藝術展覽，以一種輕鬆的方式讓大眾欣賞重要藝術家作品，創造了全球第一個咖啡廳的藝術中心。Louisa Art Center 除定期舉辦展覽，也作為許多重要藝術單位在台灣展示的空間，如 LGDR厲蔚閣、Chen Project、富藝斯拍賣行（Phillips Auction）等，也曾贊助 MoCA Taipei（台北當代館）展出班克斯（Banksy）最著名的作品之一《Love is in the Bin》。
Bruno Moinard 展覽資訊
Bruno Moinard《Symphonie 交響樂》
展覽日期：即日起～4月1日（07:00～18:00）
展覽地點：路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）（台北市信義區信義路五段 95 號）
Bruno Moinard《Éternité 永恆》
展覽日期：3月15日～5月12日
展覽地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊（台北市松山區民生東路五段69 巷 2-6號）
參觀方式：預約制（請聯繫 02- 27476738 or info@carteblanchegalerie.com）
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