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富邦美術館重磅開幕!《真實本質:羅丹與印象派時代》5/4開展

即將於5月4日在富邦美術館登場的《真實本質:羅丹與印象派時代》由美西最大且最有影響力的美術館 LACMA 所策劃,該館藏品高達近15萬件,豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。

圖片提供/富邦美術館

富邦美術館重磅開幕!《真實本質:羅丹與印象派時代》5/4開展

富邦美術館開幕重磅國際大展《真實本質:羅丹與印象派時代》將於5月4日開展,引進洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art,下稱 LACMA)典藏精選100件,超大規模史無前例。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑之外,同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次 LACMA 更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作,與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚(Paul Cézanne)作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906),〈戴草帽的男孩〉,作於1896年,油畫畫布,69 x 58 cm,Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906),〈戴草帽的男孩〉,作於1896年,油畫畫布,69 x 58 cm,Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。

作為一位不畏世俗評論的開創性藝術家,縱使羅丹因前衛作風遭受挑戰,卻獲許多同時期印象派藝術家支持。羅丹與這些印象派藝術家一起展覽,互相欣賞對方的作品,甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內(Claude Monet)、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚稱其為老師的畢沙羅(Camille Pissarro),以及竇加(Edgar Degas)、西斯里(Alfred Sisley)和高更(Paul Gauguin)等多位重量級印象派大師,罕見精彩傑作,不容錯過。

挑戰過往,創新視野:展覽三大經典印象派作品

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887)與〈戴草帽的男孩〉(1896),塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現,對20世紀初的前衛運動產生巨大影響,他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉,作於1885-1887年,油畫畫布,50 x 61 cm,Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/LACMA。
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉,作於1885-1887年,油畫畫布,50 x 61 cm,Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/LACMA。

〈吉維尼的樹林中:畫架前的貝蘭榭.歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887)是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼(Giverny)後的創作,標誌其創作已從完全關注光影變化,轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師,不僅生日相隔兩天,兩人的情誼更是綿長;即使莫內晚年遷移至郊區生活,他與羅丹的往來仍不間斷。

莫內 (Claude Monet, 1840-1926),〈吉維尼的樹林中:畫架前的貝蘭榭.歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉,作於1887年,油畫畫布,91 x 98 cm,Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
莫內 (Claude Monet, 1840-1926),〈吉維尼的樹林中:畫架前的貝蘭榭.歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉,作於1887年,油畫畫布,91 x 98 cm,Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900)呈現藝術家典型的用色與用筆,以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤,大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過,雷諾瓦教羅丹畫畫,而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919),〈裝著玫瑰的花瓶〉,約作於1890-1900年,油畫畫布,58 x 43 cm,Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。
雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919),〈裝著玫瑰的花瓶〉,約作於1890-1900年,油畫畫布,58 x 43 cm,Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。

普立茲克建築獎得主打造,富邦美術館盛大開館

由普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主倫佐・皮亞諾建築工作室 Renzo Piano Building Workshop(RPBW)、姚仁喜大元建築工場共同設計監造,為富邦A25園區三棟主要建築之一。邦美術館為 RPBW 在台灣的首件作品,引光入室,為空間注入自然,同時關注與環境的和諧共存性。這樣的設計理念,可從 RPBW 過去國際上的重要建築作品中捕捉,包括:巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)、 紐約時報大廈(The New York Times Building)、紐約惠特尼美國藝術博物館(Whitney Musuem of American Art)、洛杉磯奧斯卡電影博物館 (Academy Museum of Motion Pictures)⋯⋯等。  

圖片來源:富邦美術館。
圖片來源:富邦美術館。

對 RPBW 團隊來說,台北是個「有趣且充滿活力的年輕城市」。這裡有拔地而起的耀眼高樓、有汽機車於大街奔馳;轉進巷弄卻見小店常民氣息,幾步之遙蔥鬱有山,呼吸在忙緩之間瞬間切換。如此隨心所欲的自由混搭,成為 RPBW 構思富邦美術館的靈感源頭,構築成一座理想中的「城市森林」(urban forest)。  

從館外起步,注重環境生態的 RPBW 將大片空間留給了綠意。樹木與戶外水池映照著寧靜,建築在綠意環繞下與環境自然融合,溫暖且明亮的向民眾敞開。走進美術館展廳,自然光與藝術作品相映對話,三樓展廳天窗的層層設計,讓陽光可以被溫柔的灑落;挑高 6 公尺的空間裡無一根立柱阻隔,玻璃帷幕的設計讓視覺滿是通透。在屋頂之上,一座鮮紅色的機械吊臂看似靜置,實則自信展現美術館積極面對世界、不畏挑戰轉變的動態特性。  RPBW 為這座城帶來如光透亮的可親建築,而每個走進這裡的人們,將為它持續注入豐沛的生命力。  

圖片來源:富邦美術館。
圖片來源:富邦美術館。

洛杉磯郡立美術館典藏精選《真實本質:羅丹與印象派時代》

展覽日期|2024.05.04(六)-09.23(一)
展覽地點|富邦美術館 水景展廳
更多資訊|富邦美術館官網富邦美術館 Facebook富邦美術館 Instagram

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