三十年一《醮》：無垢舞蹈劇場的尋根之旅，從舞作中找回感動

鑼聲沈響，頭燈輕掛，木盆育生命。
中元祈福，先人魂魄，千山渡海行。
纏綿似縷，情慾仇恨，怨爭奪擄掠。
輪迴轉世，娓娓細述，盡在不言中。

《醮》是一場尋根之旅，由藝術總監林麗珍透過自身文化的反思，欲重新尋回臺灣土地的傳統情感，更在歷經洗鍊淨化後，深刻體認沒有族群、文化之分，人類與天地自然之間共同擁有的根源，是創作者畢生所尋覓的根本。透過《醮》，傳達出一種生命的態度，是禮敬天地的虔誠心以及慈悲為懷的柔軟心。

靈感取自漳泉械鬥的臺灣民間信仰祭儀，無垢舞蹈劇場的創團之作《醮》1995年於國家戲劇院首演，1998年更成為50年來首次受邀至亞維儂藝術節演出的臺灣舞團作品。取材自臺灣常民文化，無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍融合舞蹈、南管吟唱及民間信仰等元素，並於創團三十週年之際，回到首演地點再現此作。《醮》將在5月31日至6月2日於國家戲劇院登場，邀請觀眾一同進入臺灣最深層的集體記憶。

《醮》的十二段回憶，撫慰靈魂：定、靜、鬆、沉、緩、勁

沉重的鼓聲，開啟了陰陽兩界的大門，《醮》以十二響僧波鑼開場，十二場故事與回憶由此開始：〈淨場〉、〈啟燈〉、〈引鼓〉、〈獻香〉、〈點粧〉、〈遙想〉、〈引路〉、〈芒花〉、〈引火〉、〈水映〉、〈孤燈〉、〈煙滅〉。

信仰的象徵——媽祖，引領幽魂渡海，緩緩進入儀式；淨身代表著儀式的初始；纏綿卻含蓄內斂的情感，在相互牽引的二人發酵流露；潛藏的仇恨倏地爆發，如野獸般掠奪攻擊；柔軟的水撫慰了靈魂，悲情化為包容，生命在大地之河裡傳承與輪迴；孤燈燃亮，冥紙散飛，儀式在心經的迴盪聲裡終了。

是回憶的一隅，亦是想像的一方。

《醮》將舞蹈回歸最原始、最純淨的「身體原型」，強調透過「定、靜、鬆、沉、緩、勁」的過程，如蝸行般吋吋推進筋肉及骨節，發現身體內部宇宙集千古的記憶與情感，從心境的超脫而自然產生的動作，具有內歛而深沉的凝聚力，而最令人動容的，絕非只是動作，而是演出者本身在每一個瞬間，完全奉獻給觀者的無限能量。

整體表演結構也透過電影的手法，在特殊加深的舞臺上，創造出時空相疊的跳接以及深遠空靈的氛圍；角色位置多變的切割，借用攝影鏡頭運動的概念，強化了作品編排上的能量堆積與爆發；抽象而意義多變的布幔、芒花，成為舞作的另一主角，芒花起，顫動了人世的野性，布幔落，撫慰了大地所有的生命。音樂則從南管、人聲吟唱，僧波鑼、大鼓、銅磬等中國傳統打擊樂器，到電子環境音樂，擷取的素材豐富而廣泛，以在當下能引起與身體內在及外在情境的共鳴，引導觀者進入更深層的互動與回應。

常民祭儀：從舞作找回感動

《醮》的創作靈感來自漳泉械鬥中元普渡的臺灣民間信仰祭儀，包含廟會的迎神賽會、節慶時的民俗藝陣，以及醮事中的野臺氛圍等。舞作分為十二個段落，並藉水、燈、布、香火、芒花等元素，在神聖祭儀中傳承世代記憶，祈保蒼生平安。林麗珍強調：「《醮》其實是在表達臺灣的山跟海，還有文化、情感、氣味，所有的艱困悲苦在祭典儀式裡，都會得到寄託與釋放。」作品傳達了臺灣人在面對當前世界挑戰和變遷時，對美好事物的追求和對環境的反思，透過舞作，重整人與人、人與社會、人與舞蹈間的新秩序，也希望觀眾能在劇場中，找回記憶深處最初的感動。

為靈魂而舞：《醮》三十週年重登國家戲劇院

正如名字所述，無垢舞蹈劇場象徵一匹純白絕美的絲昂，這塊布纖著同色的隱花紋路，絲縷細密不參一纖雜質，而用這種布料所裁製的衣裳竟是隱於內層、不外顯示人的——淨白無玷的意象，象徵在藝術高度上對於至善至美無止盡的追求；幽微含蓄的內斂風華，更是美學修為的自我期許；而對內在專注與純粹的極致推求，更是無垢精神之所在。

1995年《醮》在國家戲劇院演出後，無垢舞蹈劇場正式成立，29年來巡演法國、西班牙、俄羅斯、義大利等各大劇院及藝術節近43場次，過去曾上臺演出的舞團成員亦再度參與本次製作，頗具世代傳承意義。加入舞團已有25年的吳明璟，2006年首次參與《醮》演出的角色為「仕女」，如今已成為舞團的首席女舞者，本次將擔任作品的靈魂角色「新娘」。她表示：「每次演出時，我都會把自己歸零，重新開始學習拿布，如何讓布有感情。」而過去的首席女舞者，亦曾擔任過新娘角色的蔡必珠，現則為舞團的總排練。談到三十年後重現此作的感觸，她也表示《醮》正好為社會提供了一個情感宣洩的出口。她認為林麗珍老師的創作與觀眾若能產生共鳴，那種磁場和能量將能有效傳達到觀眾心中。「我常常對觀眾說，你完全放鬆地進來，收穫會比你預期的還要多。」蔡必珠說。

《醮》

演出時間｜5/31 (五) 19:30、6/1 (六) 14:30 19:30、6/2 (日) 14:30
演出地點｜國家戲劇院
演出團隊｜無垢舞蹈劇場
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