LIFESTYLE 藝術

Artemin藝廊攜手Bito品牌重塑，動態LOGO共同探索生活與藝術的光景連結

Artemin Gallery 邀請內容設計創意公司「Bito」以 DNA 雙股螺旋結構為靈感，使用鏡射的雙「A」作為品牌識別，更將在6/29至8/3展出泰國藝術家 Juli Baker and Summer《I'm not sorry for my bad handwriting》個展！

by Cicely Hu-2024/06/22更新

圖片提供／Artemin Gallery

Artemin藝廊攜手Bito品牌重塑，動態LOGO共同探索生活與藝術的光景連結

致力挖掘新晉藝術家，並以西方當代藝術為主，位在台北士林的 Artemin Gallery，歡慶實體空間成立1週年，為提升品牌意識和整體性，讓設計和藝術走入生活，特別邀請亞洲先驅的內容設計創意公司「Bito」進行品牌重塑（Rebranding），以畫廊創辦人之一生物醫學的背景，以 DNA 雙股螺旋結構為靈感，鏡射的雙 A 作為品牌識別，以螺旋動態呈現，象徵 Artemin 不斷探索生活每刻光景和創造藝術的連結，開啟畫廊嶄新篇章。更於6月中舉辦品牌重塑（Rebranding）派對，邀請眾人欣賞 Artemin 的嶄新面貌。

從平台到空間

Artemin 由背景迥異，且皆非藝術專業出身的 Ben 和 Casper 於2020年創立。兩人的合作關係最初奠基於藝術玩具的收藏和交流，逐漸將彼此的愛好和興趣發展至藝術平台 Artemin Store，以及茁壯成今日的藝術交流空間 Artemin Gallery。Ben 和 Casper 因藝術玩具收藏相遇於網路平台，但發覺當時市場僅有非藝術專業導向的電商平台和一年兩季的拍賣會，再加上剛進入藝術市場的收藏家，不容易知道藝廊是否有經營二手交易，有可能會婉拒收藏家的要求，因此創立藝術品專業的銷售平台。

Ben 和 Casper 收藏初期，偏向市場，擁抱較為大眾面向的日本和韓國的當代藝術後，但經過時間的沈澱和學習，才逐漸尋找到心中真正喜歡的當代藝術。在大量關注西方當代藝術家後，他們開始希望把這些資訊很即時的帶給台灣的收藏家分享，因此將藝廊的經營重心放在起步難度相對比較高的西方當代藝術，共同創辦人 Ben 分享：「這個起步的難度相對很高，西方當代市場對台灣是較為陌生的，所以在一開始找藝術家的挫折感非常嚴重，一直到2024年，也就是現在才有心中理想的雛形。」

歷經藝術交易平台，以及首年的空間營運後，Artemin 更加確立經營的方向，以及想想像中的模樣，除了以創辦人們的收藏系統脈絡為前提，打造每檔風格獨特的呈現， Ben 表示：「Artemin 的策展元素，著重在將西方當代藝術帶進台灣，把台灣藝術家帶到國外，無論是藝博或是跟國外畫廊的交換藝術家展覽。」同時在畫廊空間的佈置上，也以 Casper 收藏的設計家具作為使用，從裡到外，擁有美好的觀展體驗。今年也首度代理台灣藝術家陳玉純，預計在明年個展，也將開始參加國外的藝博會，開始與國外友好藝廊接洽外展事宜。

當設計和藝術走入生活

在經營空間上，有了穩定的方向後，Artemin 相信一致和多元，同時簡潔易懂的品牌識別，更能反應畫廊的未來發展，特別邀請獲獎無數的 Bito 打造屬於新世代跟跨平台的品牌形象，因為 Artemin 常在社群平台如 Instagram 探尋作品，有了一致和動態的視覺系統，也更能引起國外藝術家和畫廊單位的興趣。

Bito 近年屢獲國際大獎，包含設計界奧斯卡 D&AD、紐約藝術指導協會年度獎 ADC 等，更操刀金馬、金曲、金點等三大獎項，近日更重新設計台灣觀光品牌，以及台北市立美術館40週年視覺等。Bito 創辦人劉耕名表示：「Artemin 的標誌由正反 A 組成，不僅呼應染色體的輪廓，也以開放的態度，擁抱各種事物之間的碰撞、交流與互動。這套彈性的動態識別系統，讓所有人在理性與感性的碰撞中，展開沈浸式的藝術對話。」

除了視覺識別、動態識別外，Artemin 也與 Bito 設計了一系列以全新識別規劃的商品，包含咖啡杯、T-shirt、帽子、托特包等，宛如一間小型博物館商店讓設計和藝術，可以更輕易的走入生活，之後也將進行線上販售，結合藝術和零售。

《I'm not sorry for my bad handwriting》

Artemin Gallery 即將在6月29日至8月3日，帶來泰國藝術家 Juli Baker and Summer（”Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya）的個展《I'm not sorry for my bad handwriting》。 Juli 的創作之旅始於時尚設計，經過於朱拉隆功大學時尚和紡織品的學習後，她發現了自己對繪畫的真正熱情，並走上了藝術家之路。展覽創作的靈感來自寫信的瞬間與信紙方格之間互動的感受。

對 Juli 來說，信件既是個人且私密的回顧，也是一種治癒方式。它不僅能傳遞情感，有時也是一個安全的秘密空間，允許自由書寫自己的思緒與感受。因此在展出的9幅作品中，如同9個個人檔案，包含寫給自己的信、老朋友的信、情書、在祖母葬禮上朗讀的信、寫給游擊隊女孩（Guerrilla Girls）的信、寫給政治犯的信，以及在泰國歷史上具有重要意義的信。這封信讓藝術家感動落淚，並引起她對自己所處社會中缺乏表達自由的關注。