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臺北藝穗節「舞台燈亮,請走!」好戲上場,表演藝術的城市百樣可能性

由臺北市政府主辦,強調自由參與、鼓勵創新的臺北藝穗節邁入第17年,今年以「舞台燈亮,請走!」為主題,共有145個團隊在35個場域空間,自8月24日起連續熱演三周,預計帶來617場演出,是夏日逛城市的最佳方法。

Photo/臺北表演藝術中心(攝影 Grace Lin)

臺北藝穗節「舞台燈亮,請走!」好戲上場,表演藝術的城市百樣可能性

「舞台燈亮,請走!」是劇場術語,2024臺北藝穗節透過這句舞台監督下達的指令,將民眾熟悉的日常空間,在燈亮後轉化為表演者登場的舞台,成為民眾與藝術相遇的場域。而臺北藝穗節特有的開放多元的精神,任何人只要有故事要說,就可以在臺北藝穗節獲得「舞台燈亮,請上台!」的機會。臺北藝穗節因此一直是表演魂的實踐地,也是年輕藝術家敲門磚。第17屆的今年,共有145個團隊在35個場域空間,自8月24日起連續熱演三周,預計帶來617場次的演出。臺北藝穗節跟法國外亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節一樣,只要跟著演出走,便是夏日逛城市的最佳方法。

飆舞、飆藝,高速拋接你的、我的藝術

今年藝穗節節目之一《四肆》,由舞者李律和邱琬筑同台演出,作品結合了佛朗明哥和北印度古典舞,兩人將這兩種截然不同的舞蹈,透過節奏拍點找到相融之處,邱琬筑表示,作品也融入了彼此的生命歷程,她形容製作這部作品,有如以「做手工」,細細探究兩種舞蹈的根源文化,找到對觀眾說故事的方式,呈現她們對舞蹈的專業與喜愛。

李律 X 邱琬筑帶來跨文化的舞蹈
李律 X 邱琬筑帶來跨文化的舞蹈

大可創藝的《聚.众》,將發表七個短篇舞作,其中包括邀請奧地利著名藝術家 Chris Wang 王翌熠創作編舞,並與舞者王珩、林靖嵐一起呈現的作品〈沙與泡沫〉(Sand and Foam),透過舞蹈表現人際與生命的關係。

大可創藝帶來聽障轉譯舞蹈
大可創藝帶來聽障轉譯舞蹈

成立於2023年的團隊「ROTATE.05」,在藝穗節中將發表《再・見》,作品結合視覺展覽和表演,想法來自成員蔡宜珊在疫情間的感受,在演出場地牯嶺街小劇場設有扯鈴線編織而成的網絡區域,上面繪有成員們的扯鈴、生活物品、照片等,成員鄭伃君表示,過往談到扯鈴,觀眾可能會想到需要拋接到很高的地方才能表演,但是「ROTATE.05」試圖以不同的方式表現扯鈴,也融入團員們的生活經驗。

ROTATE.05表演扯鈴
ROTATE.05表演扯鈴

《我想要一個哥哥》資深演員賴澔哲首度執導

資深演員賴澔哲首度擔任導演,和他的姊姊賴安妮一起合作,推出作品《我想要一個哥哥》,賴澔哲表示,重返舞台演出是姊姊去年的生日願望。原來姊姊小時候曾就讀舞蹈班,現在是位護理師,想要重溫舞台的魅力,「對姊姊來說,是一種跨界,對我而言也是跨界,我從一位表演者,第一次成為指導別人、給人意見的導演,是全新的學習。」

賴澔哲與姊姊穿著原住民服裝帶來戲劇表演
賴澔哲與姊姊穿著原住民服裝帶來戲劇表演

關於作品名的「我想要一個哥哥」,賴澔哲說,也反映了姊弟相處的回憶,「因為從小和姊姊吵吵鬧鬧時,都會說:我想要一個哥哥。」賴澔哲表示,透過這次創作,也更加了解姊姊。

亞宇宙的變裝皇后表演
亞宇宙的變裝皇后表演

整個城市都是舞台,北藝中心計程車道首開放演出

每年臺北藝穗節皆以「城市各處即是舞台」的精神,在各種非典型空間演出,今年最特別的是連北藝中心計程車道也搖身一變成了舞台,此外還有北投大繼藝文工作室、品茶空間雜草町、古宅新空間河神的丸子、臺大藝文中心遊心劇場、以及國立臺灣科學教育館小黑盒沉浸式劇場等新場地加入藝穗節的陣容。

_臺北藝穗節以自由、多元、不設限的精神,是許多創作者展現創意的搖籃。圖為2023年開幕現場(林效賢攝影)
_臺北藝穗節以自由、多元、不設限的精神,是許多創作者展現創意的搖籃。圖為2023年開幕現場(林效賢攝影)

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