北美館「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」挖掘四位藝術家的創作與探問

北美館「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」，即日起至10月20日於北美館三樓展覽室展出，集結四位藝術家獨特的創作視角，展開他們對高齡照護、山水、俄烏戰爭和物種生態的探問。

展覽一｜大家都來看你了─倪祥個展

嘉義子弟的倪祥畢業於臺南藝術大學造形藝術研究所，2009年作品《很快就補償》獲臺北美術獎首獎。2012年初開始自主進駐被重工業包圍的高雄大林蒲，陸續規劃「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽－免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫，以獨具風格的藝術實踐方式，回應自身關注的現實議題。近年重要個展包括2021年「在你不注意的時候 請跟我來」、2022年「間奏請稍候」。

本次個展《大家都來看你了》取自照護家人的親身經驗，倪祥以詼諧的手法探討高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以及面對死亡離去的無措感。藝術家透過放大、改造、轉化家人囤積的生活物件、藥品及照護器材，再現隱沒於社會角落的長照議題，觀眾得以另一種角度察覺，在無法離席的照護歷程裡，家庭成員彼此牽絆的生命狀態，並從中審視照護者的生活，同感於這些破碎時光中的角色與轉變。

展覽二｜假山水─陳以書個展

藝術家陳以書1970出生於臺北，畢業於東海大學美術系，曾就讀奧地利維也納國立藝術學院及德國杜塞道夫國立藝術學院，並獲德國希爾登市威廉．法伯利博物館（Wilhelm-Fabry Museum Preis der Stadt Hilden）獎學金、德國舍平根市藝術駐村（Residenz im Künstlerdorf Schöppingen）獎學金及莫斯科多媒體藝術博物館攝影類駐村（Künstlerresidenz für Fotografie im Moscow Multimedia Museum）獎學金。現任職德國阿拉努斯高等藝術學校（Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter/ Bonn）講師。

《甲山水》以太湖石造景為靈感，並受義大利攝影師Luigi Ghirri拍攝主題園精心等比例縮小的人造風景、對照著幻覺與現實之啟發，陳以書運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，亦凸顯其基座的橫切底線，透過視覺提示以假入真、以虛入實的意圖。創作期間亦納入當今烏俄戰爭議題，於畫面中的地景圖像往返推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。

展覽三｜之間II─徐瑞憲個展

出生於臺北，徐瑞憲早年於臺灣學習繪畫與雕塑，1992至1997年間前往於法國艾克斯．普羅旺斯高等藝術學院主修造型藝術，目前於紐約和臺北兩地生活、創作。他以機械媒材作為視覺印象的基本語彙，在複雜的機械結構裡，尋找簡潔的視覺意象，將冰冷剛硬的材質轉化成精確、抽象具人性化的作品。他使用機械元素作為媒介，探索生命的本質，透過精確組件和重複機械運動創造出生命的節奏，近年來更結合音樂家、音響工程及AI人機互動工程等不同領域，使其作品的呈現形式更為豐富。

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及在外烏克蘭人參與計畫，並在臺灣各地募集上百台的嬰兒車。《之間II》作品結合機械動力與聲音裝置，讓每台嬰兒車承載不同的訊息、音樂或聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音，藉此呈現和記錄這個沉重的時刻，而各種聲響所產生的集體力量，期望能給予觀者對戰爭的反思、觸動更深刻的生命意涵。

展覽四｜帝國的標本─蔡咅璟個展

蔡咅璟1986年出生於嘉義，現工作生活於臺南，從小就喜歡動物，近年創作主要處理人與動物之間的關係。他認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式，與動物的關係也變得極其複雜，在這樣的結構底下，如何去思考或者產生與動物之間例外的關係，似乎有其必要性。

本次《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，隨著歷史與環境的變遷被遺忘或佚失相關紀錄，而產生不同的價值與意涵。這些標本曾是現代化進程中的代表，最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸，藝術家藉由動物溝通師和靈媒等協助，與成為標本的祂們溝通；技術展現的載體如同召靈的科技義肢，提供觀者在科學與歷史之外與理解這些被佚失的標本。

《2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟》

展覽日期：2024/07/27- 2024/10/20
展覽地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

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