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香奈兒PODCAST系列第四季《CHANEL CONNECTS》帶你走進「威尼斯雙年展」當代藝術文化之聲
by Petit JuJu-更新
Photo／CHANEL 香奈兒
香奈兒全新的《CHANEL Connects》藝術及文化 Podcast第四季，於今年七月華麗回歸，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel攜手編輯Penny Martin共同主持，主題圍繞「威尼斯雙年展」展開對話。
《CHANEL Connects》藝術及文化 Podcast第四季，於今年七月華麗回歸，由香奈兒藝術與文化部門全球負錄製地點從威尼斯Benedetto Marcello音樂學院到庇薩尼宮 (Pisani Moretta) 的宏偉大廳等等絕佳的背景舞臺，遍及這座藝術之城的每個角落。並且邀請了南非藝術家暨影像創作人William Kentridge、法籍加勒比海裔藝術家 Julien Creuzet、倫敦藝廊主理人 Sadie Coles、於盧森堡出生的女演員 Vicky Krieps、美國設計師 Michael Rock 以及《Frieze》雜誌編輯 Andrew Durbin等眾多創意才華人士展開對話。
香奈兒藝術與文化部門全球負責人 Yana Peel 說：「威尼斯自海中築起，擁有對美學與進步的深刻信念。我們邀請到制定雙年展排程的幕後推手分享看法，並且召集知名藝術家、策展人、藝廊業者、編輯、設計師與思想家進行交流。而透過一系列的面對面對談，更深刻探討文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？」
透過《CHANEL Connects》Podcast內容讓威尼斯雙年展充滿活躍生命力，藉此說明威尼斯雙年展何以被視為全球年度重要文化活動的原因。聽眾可在節目中欣賞各領域背景的菁英分享，每位來賓都會顛覆聽眾對於藝術世界以及威尼斯雙年展的想像，深入探討現今的文化潮流。
一系列共九集的節目，自2024年7月3日開始一路連載至11月，每週於 Apple Podcast、Spotify 等串流平台與香奈兒官方網站 chanel.com 上推出。
《CHANEL Connects》分集介紹
第一集／威尼斯藝評家：Kimberly Drew & Andrew Durbin
在《CHANEL Connects》的威尼斯雙年展特輯中，《Frieze》雜誌作家暨總編輯 Andrew Durbin 和身兼作家、藝評以及 Pace 藝廊策展總監的 Kimberly Drew 暢談。Kimberly善用新興平台來傳達藝術觀點，在網路上累積巨大聲量。Andrew 則是全球藝術界最具影響力的作家之一。兩人共同討論藝術在數位時代的演變，並探究威尼斯雙年展發展為全球藝術社群重要大事件的過程。
Andrew Durbin 論藝術永續性：「我們對於藝術的消縱即逝以及在藝術界發生的互動都非常感興趣。我對於被遺忘的歷程記錄則有更多想法。」
Kimberly Drew 聊到如何進入某個領域並持續耕耘：「我很高興能看到更加茁壯、更為繁盛、更在地化且更貼近自我的藝術世界。」
第二集／聲音的力量：Vicky Krieps、Andrea Mancini ＆ Every Island
本集錄製地點為威尼斯音樂學院，內容探討藝術團體、內容表現以及聲音的力量。邀請演出《霓裳魅影》(Phantom Thread) 與《束縛》(Corsage) 的女演員Vicky Krieps，與同時擁有藝術家與音樂家身份的 Andrea Mancini，以及在本屆威尼斯雙年展盧森堡館展出的 Every Island 藝術團體進行交流。Vicky 透露自己利用譜曲來加深演出角色的理解，Every Island 則討論他們如何運用聲音來讓藝術家之間激盪出真正的集體創作。
Vicky Krieps 分享實驗學習心得：「我覺得自己工作的態度很像科學家，我試著借助實驗來完成。多年來，我不斷嘗試促使自己前往能夠釋放自我的位置。但只有在擁抱措手不及的心態才有可能完全放鬆。有時我真的不知道那場戲接下來的發展，或者我要說什麼。這就是我追求的那些時刻。」
Andrea Mancini 談到以團體形式創作藝術：「以團體型態來創作是一種持續自我探索的過程。並非去表達自己的獨立想法，而是要不斷試著找到共同的聲音。」
第三集／藝廊負責人：Sadie Coles & Angelina Volk
《CHANEL Connects》邀請國際藝廊圈兩位優秀的女性坐下聊聊，其一為在業界擁有傳奇地位的 Sadie Coles，數十年來引領藝術界發展，另一位則是優秀的年經藝廊主理人 Angelina Volk，他立志能為下一代留下同樣的歷史傳承。Sadie 1997 年於倫敦創立同名藝廊；Angelina 則在近20年後於東倫敦成立 EMALIN 藝廊。Sadie 和 Angelina 暢談威尼斯雙年展為國際藝術奠定發展軌跡的演變，也聊到與藝術家合作就像談一段轟轟烈烈的愛情。
Sadie Coles 論及攜手協力的藝廊：「藝術市場的同質化代表較年輕世代的藝廊和中階藝廊之間產生了合作關係。我們看到許多藝廊形成聯盟，共同嘗試並思考如果為大家在日常工作中遭遇的問題找出最好的解決方案。」
第四集／法國館：Julien Creuzet ＆ Alvin Li
Julien Creuzet 是全球知名的現代藝術家之一，在節目中與倫敦泰特現代美術館的國際藝術策展人 Alvin Li 相見歡。Julien 於法國美術學院擔任教授，也是首位代表法國於威尼斯雙年展展出的法籍加勒比海裔藝術家。他的展覽獲得香奈兒文化基金會贊助，將雕刻及電影完美結合詩歌及音樂，讓法國館展區改頭換面。Julien 和 Alvin Li 的對談選在庇薩尼宮（Pisani Moretta）進行，他回憶起自己在馬丁尼克島嶼上的孩提時光，也提及藝術喚醒內在的力量。
Julien Creuzet 對自己代表法國前進威尼斯雙年展的想法：「這是一種責任。但我不想讓它成為我的負擔。我想擁有自由創作的空間。身為法籍加勒比海非裔後代，必須持續保有活力與身份認同。我的目標就只是想和大家分享更多美好。」
第五集／最佳隊友：William Kentridge & Carolyn Christov-Bakargiev
南非跨領域藝術家 William Kentridge 和著名策展人 Carolyn Christov-Bakargiev 聯手創作出多件當代最具共鳴的作品。兩位藝界巨匠討論了 William 的影片《咖啡壺的自畫像》（Self-Portrait as a Coffee Pot）在威尼斯以裝置藝術呈現、Carolyn 擔任義大利里沃利城堡（Castello di Rivoli）美術館前任館長的工作，以及雙方長久且豐富的創意合作關係起源。
William Kentridge 談到展出新型態的作品：「觀眾永遠和我們預期的不同。他們可能比想像中的更一知半解或者完全不懂。就像是拆開驚喜包的感覺。這就是新型態作品面世時會面對的未知恐懼。」
William Kentridge 論策展人之重要性：「優秀的策展人也是藝術家的宣傳大使。並非是單純接收成品的一方，更是一種重新解讀作品的途徑。他們會讓藝術家看到過去未曾在自己作品中察覺的意義。」
第六集／策展人與時代精神：Simon Castets & Courtney J. Martin
成為優秀策展人的條件是什麼，而他們如何在過去20年內持續成功參與威尼斯雙年展？ 本集博物館界的傑出策展人相互交流，分享自己所見所聞的精彩故事。Simon Castets 是法國 LUMA Arles 美術館策略活動部門總監，節目中他與紐約 Robert Rauschenberg 基金會執行總監 Courtney J. Martin 拋出各種觀點。兩人討論到雙年展如何確立國際藝術界未來趨勢。
Courtney J. Martin 論策展人的角色：「一家藝術機構旗下可能有多位策展人，也有許多策展人要獨立作業。許多策展人必須管理一系列藏品，也有很多完全不用負擔這樣的職責。有些策展人從未與活躍中的藝術家合作。也有很多只和活躍中的藝術家合作。」
第七集／藝術島民：Hildigunnur Birgisdóttir & Trevor Yeung
本集邀請的兩名藝術家，皆來自以不同方式受氣候變遷影響的國家。分別是出身冰島和香港的 Hildigunnur Birgisdóttir 與 Trevor Yeung，運用自己看待島嶼家鄉的觀點來導覽本屆威尼斯雙年展以及威尼斯這座城市。兩位坐在能夠飽覽大運河景觀的音樂學院場館內，話題圍繞在藝術能夠啟發自然世界的行動。
Trevor Yeung 談到在雙年展上觸及更多樣的受眾：「藝術家嘗試打造出具有更深刻意義的創作。而同理心是我自己極為深信的價值。我想讓觀眾體會我的作品。希望他們能夠親自去感受，而不是單向接收藝術家的想法；他們的感覺才是最重要的。」
Hildigunnur Birgisdóttir 則提身為藝術家的意義：「身為藝術家，誠實絕對是一切的初衷。。一定要以忠於自我的方式創作。不能用一種表演的心態來看待。必須是從內心作為出發點的過程。」
第八集／威尼斯精神：Michael Rock ＆ Irma Boom
全球知名設計師 Michael Rock 與 Irma Boom 齊聚Palazzo Persico，一起回顧了威尼斯在書籍出版歷史上的核心角色，及其對於多個世代的當代藝術家所帶來的影響。Michael 為 2x4 設計顧問公司的共同創辦人；而 Boom 則是知名書籍設計師，職業生涯迄今已完成超過 300 本書籍的設計。兩人深入探討威尼斯在 500 多年前是如何顛覆藝術世界，造就流傳至今的重要文化底蘊。
Irma Boom 分享身為創意工作者的責任：「若要創造自由，就必須為自己開創空間。你對自己有責任感。要對自己做的事情負責。」
Irma Boom 另談到書籍的未來：「大家都說書本已死。我卻認為現在才是書籍最活躍的時刻。書籍的創作不是為了過去或當下，而是為未來而生。」
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