LIFESTYLE藝術
藝術不僅是創作更是生活態度的展現，跟著H+T《萬象森羅》跨越界線回歸初心
by Hask-更新
採訪撰文：李欣恬 圖片來源:聚思製造端
DYCTEAM x Leeroy New聯手創作藝術展
Leeroy New這次在H+T《萬象森羅》擔任服裝、舞台暨裝置設計，他和聚思製造端的合作始於2017年大稻埕國際藝術節駐村，此次他和DYCTEAM的合作是自H+T《萬象森羅》的前導延伸，談論作品關注人類與生態之間的關係，Leeroy New在創作上秉持讓既有物件化為新的面貌，DYCTEAM則是基於友善地球理念，透過設計轉化，將風格美感與永續的結合成為可能，兩者理念不謀而合。展品以「PET寶特瓶」為基底，融合了DYCTEAM獨特的緹花碎邊布料，每件作品都以有機且有意義的方式呈現。雖然整體以黑白色系為主，但透過光影的折射，展示出繽紛多彩的效果。
DYCTEAM的創辦人FLY致力於設計環境友善、舒適又時尚的服裝。在時尚領域中，他找到了自信，認為穿搭對於個人是一種生活的態度，期望能將這份自信分享給所有渴望找尋自我的人們。FLY也強調品牌故事的重要性，認為設計不僅是解決問題，更是將美好傳遞給消費者。他曾表示設計師應該先讓人喜歡上產品，再讓人了解其背後的故事。這種理念在DYCTEAM的各個系列中都有體現出，通過將設計理念與環保意識結合，並把這種理念在時裝秀和跨界合作中做了充分展現和延伸。
穿搭是一種態度和實踐，是回歸生活面的需求
FLY表示，他在學生時期喜歡逛街和探索好看的衣服和鞋子。他曾長時間在球鞋店打工，認為穿搭是一種看待生活的態度，「在成長過程中，較少有美學以及穿搭學習的機會，但我喜歡在移動或是逛街的路途中，觀察每一家店的陳列方式和商品細節。創業後，無論是旅行或是工作的海外行程，在日本或歐洲的城市裡，觀察到穿搭美學的教育並不是刻意的一門課程，而是在地文化以及人們看待這件事情的態度所自然而然的傳承，我覺得這是很棒的體驗。」
FLY說，他學生時代打工賺取的生活費用，除了日常支出外，幾乎都用在投資自己探索風格上。他認為每一分錢用在想要嘗試的衣服上都是寶貴的學習，「有一段時間流行穿破牛仔褲，長輩們會開玩笑問我是不是沒錢買新褲子，或者如果穿得好看一點，大家會說：是不是要去參加喜宴。但我認為，穿衣服不僅僅是為了外表，而是要回歸生活本身，探索每個人的需求，應該在什麼場合穿什麼，每個人適合穿什麼、是否舒適，這些都是我為客人設計穿搭時的考量。」
穿搭是一種看待生活的態度，穿衣不僅是為了外表而是回歸生活本身
帶著這樣的信念，當朋友來到店裡消費時，FLY並不強迫朋友一定要購買。「我會建議他們多多嘗試，真正喜歡和認同後再決定。對我來說，我喜歡探索自己的可能性，也樂意幫助他人做搭配。」在展覽現場，FLY也為Leeroy New設計穿搭。一開始他選擇了黑色系的服裝，但當得知Leeroy New喜歡鮮豔的顏色時，他立即為他換上了水泥灰色上衣搭配大地色褲子，這樣的搭配展現了Leeroy New藝術家活潑、多元、幽默的性格，同時也顯示出他沈穩的一面。
來自菲律賓漁村的美麗
Leeroy New是在國際上十分活躍的藝術家、設計師，作品跨足電影、劇場、產品設計、行為藝術和時裝，他也是2011年美國流行歌手Lady Gaga指定合作的造型藝術家。他表示，自小在菲律賓漁村長大，藝術和美對他來說是來自成長環境的自然養分，彷彿一場魔幻電影展現在他眼前。因此，他曾經夢想成為電影製片人。「這也是為什麼我的作品總會與環境、服裝、物件有關，因為在電影中，你像是一名設計師一樣設計一切，從衣服、生物到環境，這是一種非常全面的藝術設計和方式。」
Leeroy New說，他曾在劇場和電影製片工作，建造舞台、製作服裝，這些都是他從事視覺藝術創作時的經驗。再回溯到他孩童時期，他時常和其他孩子玩泥巴，也經常在家裡的牆上塗鴉，這些經驗成為他藝術發展的起點，並深化了他的藝術理念。Leeroy New長大後進入藝術學校就讀，成為一位藝術家，他將對社會、環境的關注融入創作中，並思考如何為他所處的社區帶來更多貢獻，這些經歷都是他個人興趣和志向的結晶。
藝術家是解決困難的人，挑戰是前進的動力
Leeroy New精通藝術、服裝、時尚、產品設計等多個領域的語言，這使得他能夠與不同領域的人合作。他認為作為藝術家的挑戰常常涉及處理社會或更大範圍的問題，但他已經習慣了透過智慧來解決這些困難。FLY則表示，創立品牌的過程中也面臨著種種挑戰。他和共同創辦人Evelyn會一同制定清單，計劃在兩年內完成目標和必要的事項，「雖然不一定能完全達成所有計劃，但這些目標和困難激發了我們的動力。經過這些難關，我們體會到後面可能還有更大的挑戰，但這也激勵我們繼續前行。」
永續是態度，不是口號
FLY提到，早年投身時尚產業時，他發現「永續」這個詞彙並未被廣泛探討。他深受歐洲多城市將永續議題融入生活的影響，這些城市不會刻意強調永續，例如，在一次展覽中他向當地媒體介紹使用有機材料製成的衣料，卻遭到納悶的反應：「為何需要特別介紹材料與製作原因？這不是理所當然的事嗎？」這觀念深深影響了FLY，他認為永續不僅是口號，更是一種態度，並希望能透過自身影響周圍的人。
Leeroy New也認為，永續需要真正的行動，並將政府政策帶入對話討論，「這是當今至關重要的議題，世界各國都在討論。」Leeroy New表示，他也會透過藝術討論永續議題，像這次的作品是以寶特瓶製成，靈感源自於疫情的這幾年，他在菲律賓看到有人使用寶特瓶製成的面具防疫。此外，在Leeroy New的創作素材上，也使用了很多竹子素材，「我試著透過創作形塑屬於菲律賓的藝術語言，我也經常思考，如何使用既有的素材，創造出新面貌，這是我一直在實踐的事。」FLY表示，藝術或設計，都是一種載體，「我們吸收了很多文化和美學，轉化成不同的創作內容，像是廢棄寶特瓶可以製作成裝置藝術，也可以轉化成大家想穿的服裝。」FLY也期待，他們的想法和做法可以影響更多人，進而在生活中發生效應。
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