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朱銘美術館史上集結最多國藝術家｜亞洲當代雕塑大展「方物」登場

想要欣賞雕塑的朋友可以到朱銘美術館，一次飽覽亞洲各國藝術家的重要大型群展。由臺灣與韓國兩位策展人劉俊蘭和崔泰晚共同策畫，即日起展至 2025 年 1 月 12 日。

by 美麗佳人編輯部-更新

編輯／Melody TU；資料及圖片提供／朱銘美術館

朱銘美術館史上集結最多國藝術家｜亞洲當代雕塑大展「方物」登場

由臺灣與韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，朱銘美術館主辦「方物－亞洲當代雕塑展」，匯集來自亞洲各地共 20 位藝術家，包括臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。

申美璟〈翻譯：青瓷系列〉，2018。肥皂、香料、亮光漆。尺寸依空間而定。
申美璟〈翻譯：青瓷系列〉，2018。肥皂、香料、亮光漆。尺寸依空間而定。

FX哈索諾〈漫長旅程後遺留下的文化〉，2024。竹子、織品、現成物、LED燈泡、塑膠和木材。320 x 120 x 150 cm（L x W x H）。
FX哈索諾〈漫長旅程後遺留下的文化〉，2024。竹子、織品、現成物、LED燈泡、塑膠和木材。320 x 120 x 150 cm（L x W x H）。

劉柏村〈天地一方〉，2024。鋼、LED不鏽鋼馬達、LED燈。尺寸依空間而定。
劉柏村〈天地一方〉，2024。鋼、LED不鏽鋼馬達、LED燈。尺寸依空間而定。

大卷伸嗣〈漂浮 – 構築之詩〉，2022。絹印、壓克力盒。29.5 x 29.5 x 29.5 cm（L x W x H），共157顆。
大卷伸嗣〈漂浮 – 構築之詩〉，2022。絹印、壓克力盒。29.5 x 29.5 x 29.5 cm（L x W x H），共157顆。


朱銘美術館集結史上最多國藝術家的大型群展

由臺灣重要雕塑藝術家朱銘所創辦的朱銘美術館，位於新北市金山區，是臺灣最重要的藝術場館之一。自1999年開館以來，致力於典藏研究及推廣雕塑藝術，定期策劃不同主題之雕塑展覽、論壇、工作坊，以及豐富的兒童藝術教育活動。2023年3月美術館正式成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以深化建構臺灣現、當代雕塑藝術發展之主體性。2024年，美術館進一步提出「臺灣當代雕塑」及「國際當代雕塑」兩大年度計畫主軸，並積極拓展國際夥伴關係以創造更多對話與交流。

潘娜潘．尤蔓妮〈禱〉，2024。複合媒材、現成物、鐵、混凝土、漆。尺寸依空間而定。
潘娜潘．尤蔓妮〈禱〉，2024。複合媒材、現成物、鐵、混凝土、漆。尺寸依空間而定。

這一次「方物」展覽由文化部黑潮計畫所支持，希望為國內藝文場館與國際藝術社群建立連結，以傳達臺灣的文化能量並進行經驗交流。「方物」展覽也是朱銘美術館主辦過集結最多國籍藝術家的重要大型群展。透過來自亞洲各地藝術家的精彩作品，呈現一場多元文化的雕塑盛宴。朱銘美術館也將繼續致力於推動雕塑藝術，為更多優秀的國內外藝術家提供展示舞臺。

鳥光桃代〈總覺得有點不舒服〉，2000-2023。充氣PVC塗層布、鼓風機、軟導管。300 x 300 x 480 cm（L x W x H），共2件。
鳥光桃代〈總覺得有點不舒服〉，2000-2023。充氣PVC塗層布、鼓風機、軟導管。300 x 300 x 480 cm（L x W x H），共2件。

陳淑燕〈輕擊著 那回聲〉，2003。樹皮布，樹藤，草木染色，紗布，鐵網，布，各種線，紙，瓊麻、苧麻、絲瓜絡等 植物纖維。70 x 35 x 180 cm（L x W x H），共8片。
陳淑燕〈輕擊著 那回聲〉，2003。樹皮布，樹藤，草木染色，紗布，鐵網，布，各種線，紙，瓊麻、苧麻、絲瓜絡等 植物纖維。70 x 35 x 180 cm（L x W x H），共8片。

亞洲文化之間，「地方」與「物」的對話

「方物」原指地方產物，也具有描述或識別的意義。這次展覽意圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索新的物質觀點。藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動，不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等，為物質的深入探索與實踐，打開展望潛在新地平線的多方路徑。

楊偉林〈書七絕〉，2018。書、藍染、蠟線。尺寸依空間而定。
楊偉林〈書七絕〉，2018。書、藍染、蠟線。尺寸依空間而定。

岸 かおる〈在她之中：她的世界〉，2023。印刷紙、織品、針織材料、木塑土。尺寸依空間而定。
岸 かおる〈在她之中：她的世界〉，2023。印刷紙、織品、針織材料、木塑土。尺寸依空間而定。

中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。來自臺灣的藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。

傅中望〈大木作〉，2014。木頭。尺寸依空間而定。
傅中望〈大木作〉，2014。木頭。尺寸依空間而定。

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

李受俓〈瓷瓶轉譯〉，2016-2023。陶瓷碎片、環氧樹脂、24k 金箔。
李受俓〈瓷瓶轉譯〉，2016-2023。陶瓷碎片、環氧樹脂、24k 金箔。

金維政〈滲流的森林〉，2024。松蘿鳳梨。尺寸依空間而定。
金維政〈滲流的森林〉，2024。松蘿鳳梨。尺寸依空間而定。

策展人劉俊蘭表示，本展重新反思作為雕塑基礎的物質，不但視其為媒介或材料，而是承認其能動性。此觀點回應了新物質主義，亦即對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展不僅在召喚對人類與物質關係的深刻思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯萬物並存共在的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

蘇詠寶〈達摩克利斯種子（流動）〉，2024。千層紙、樹脂、LED燈。140 x 140 x 190 cm（L x W x H）。
蘇詠寶〈達摩克利斯種子（流動）〉，2024。千層紙、樹脂、LED燈。140 x 140 x 190 cm（L x W x H）。


方物－亞洲當代雕塑展
Fāng Wù – Asian Contemporary Sculpture Exhibition

展期｜2024.09.13 – 2025.01.12
地點｜朱銘美術館（新北市金山區西勢湖2號）

「方物－亞洲當代雕塑展」除了展覽內容，也將不定期推出針對各個年齡層觀眾特別設計的系列工作坊、文化體驗營等豐富活動，相關場次資訊及報名方式請見朱銘美術館臉書粉絲專頁。 

參展藝術家｜詹士泰（CHAN Shin-Tai，臺灣）、陳淑燕（CHEN Shu-yen，臺灣）、赫立．多諾（Heri DONO，印尼）、傅中望（FU Zhong Wang，中國）、FX哈索諾（FX HARSONO，印尼）、金妲芭（KIM Dabal，韓國）、金維政（KIM Yujung，韓國）、岸 かおる（KISHI Kaoru，日本）、李明學（LEE James Ming-Hsueh，臺灣）、劉柏村（LIU Po-Chun，臺灣）、羅懿君（LO Yi-Chun，臺灣）、大卷伸嗣（OHMAKI Shinji，日本）、申美璟（SHIN Meekyoung，韓國）、蘇詠寶（SO Wing Po，香港）、成東勳（SUNG Dong-Hun，韓國）、鳥光桃代（TORIMITSU Momoyo，日本）、楊偉林（YANG Wei-Lin，臺灣）、李受徑（Yeesookyung，韓國）、潘娜潘．尤蔓妮（Pannaphan YODMANEE，泰國）、延伎栢（YUON Kibaik，韓國）

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