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草間彌生來了!睽違9年台灣最大規模個展 年底北師美術館「奇跡」登場

重磅消息公開!草間彌生奇異而繽紛的藝術,將陪伴台灣的大家一起迎接新年。在生命經驗與藝術語彙交織的「軌跡」中,開創嶄新的可能,並擁抱幻覺與昇華的「奇跡」。

Photo/北師美術館提供

草間彌生來了!睽違9年台灣最大規模個展 年底北師美術館「奇跡」登場

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」大規模個展,12 月 21 日至 2025 年 5 月 4 日即將在北師美術館登場。以草間彌生與台灣接觸的原點──特別重製 1998 年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕,展覽聚焦藝術家 1951 年至 2005 年間重要的創作轉折,展示近 70 組/件精選作品,涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式,讓藝術迷們一次大飽眼福。

草間彌生,《自畫像》,1953,29.5 × 22.4 cm,粉彩、墨水、紙,W Collection,北師美術館提供
草間彌生,《自畫像》,1953,29.5 × 22.4 cm,粉彩、墨水、紙,W Collection,北師美術館提供

今次來台展出,草間彌生大放異彩的關鍵年代

現年高齡 96 歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。1929 年生於日本長野縣松本市,1957 至 1973 年間移居美國,後返回日本定居。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作題旨及形式聞名於世,於歐美前衛藝術浪潮、乃至於當今視覺藝術領域中,皆佔有舉足輕重的地位。

草間彌生,《花》,1989,45.5 × 38.0 cm,壓克力彩、畫布,W Collection,北師美術館提供
草間彌生,《花》,1989,45.5 × 38.0 cm,壓克力彩、畫布,W Collection,北師美術館提供

1973 年自美國返日之後,草間彌生重返國際觀眾視野。這次主要展出的1990年代,正是他大放異彩的關鍵時期。1993年,草間彌生成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家。其後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連為他舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的地位。1998年,草間彌生受到當時台北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生的邀請,於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽也開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻仍交往。

草間彌生,《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm,複合媒材,W Collection,北師美術館提供
草間彌生,《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm,複合媒材,W Collection,北師美術館提供

這場在台灣的大型個展,奠基於日本青森縣立美術館「從 W Collection 看草間彌生的軌跡與奇跡」(草間彌生の キセキ –W コレクションによる)的成果,北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作。除了重製《圓點的強迫妄想》之外,還借展了 10 餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄與服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

綻放與蟄伏,在精神幻覺與行為藝術之間與世界對話

總策畫人林曼麗從「草間的綻放」、「圓點.原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」四個子題切入,以藝術家生涯中的創作探索與實驗為引,展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架,透過作品與世界映照對話的企圖。

草間彌生,《花強迫(非洲菊)》,1999,1'21_,彩色錄像、無聲,藝術家自藏,北師美術館提供
草間彌生,《花強迫(非洲菊)》,1999,1'21_,彩色錄像、無聲,藝術家自藏,北師美術館提供

步入北師美術館,數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間,穿行其間如同走入草間彌生的世界——消融於無盡重複的圓點之中。「草間的綻放」從 1998 年她首度接受台灣文化機構委託限地製作開始,呈現她在 1985 年後至 1990 年代頻受世界各地邀約,吸引國際觀眾目光的數件大型裝置、軟雕塑與標誌性畫作。三樓展間「圓點.原點」如時光迴廊,回溯其創作萌發的軌跡。草間彌生透過畫筆,描繪、轉化其眼中所見。源自童年精神幻覺的標誌性圓點,是她連結自然、家庭關係與二戰社會景況的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。

草間彌生,《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm,油彩、布,W Collection,北師美術館提供
草間彌生,《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm,油彩、布,W Collection,北師美術館提供

旅美時期的受挫經驗與 1973 年返日後的震盪階段,則收納於「草間的蟄伏」,多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品,展露他身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。地下室的「Love Forever」展區,更聚焦草間 1960 年代中期以降在紐約前衛藝術圈的行為展演。以《花縱慾》等四部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,深入這位舉世無雙的藝術家為大眾所開創的,關於反戰、性、身體與愛的繁複想像。

草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依場地而定,複合媒材,W Collection,北師美術館提供
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依場地而定,複合媒材,W Collection,北師美術館提供

除了大家熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,這一檔難得的大型展也將帶來更多人不曾見過的草間彌生:從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她,時常聽見植物與其對話,因之將自身幻化為植物的《自畫像》(1953),甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像(1999);將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》(1999),高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》(1997),以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。 

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」主視覺影像
草間彌生的「軌跡」與「奇跡」主視覺影像

為提升參觀體驗的品質,展覽將採預約時段售票制,觀眾須在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀,自10月1日中午12:00起,限時七日,早鳥票快閃售價300元(原價380元),數量有限售完為止(更多詳情請見售票資訊)。

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」
W Collection & More 1951-2005

展期|2024.12.21-2025.5.4
時間|週二至週日 10:00-18:00 開放;每週一、除夕(1/28)、初一(1/29)休館
地點|MoNTUE北師美術館(國立臺北教育大學/北市大安區和平東路二段134號)

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