LIFESTYLE 藝術

花蓮人拾花蓮材#003取色於生物的創造計畫，跨領域藝術家揀選在地十種海陸材料，設計30種生活物件，品味期間限定原民料理Fine Dining

花蓮縣文化局主辦的花蓮設計中心年度《花蓮人拾花蓮材──取色於花蓮的創造計畫》成果展，與累積三年研究成果轉化而成的品牌形象店及體驗活動於花蓮縣定古蹟─花蓮港山林事業所盛大開幕。今年花蓮設計中心一年一會的風土取材創造計畫，揀選了在地十種海陸生物，與跨領域的藝術家及設計師聯手，將花蓮材的關照與應用範圍衍伸至物件、空間、人物，進行全新材料實驗、當代首飾與人物穿戴型物件的創造開發，探討地方材料與居民日常的關係。

by JU豬編-2024/10/24更新

Photo／陳佑瑄、花蓮設計中心

花蓮人拾花蓮材#003取色於生物的創造計畫，跨領域藝術家揀選在地十種海陸材料，設計30種生活物件，品味期間限定原民料理Fine Dining

花蓮是座需要時間認識的城市，難以速成速得是他的迷人價值。邁入第三年的《花蓮人拾花蓮材 Hualien Color──取色於花蓮的創造計畫》，今年花蓮設計中心一年一會的風土取材創造計畫，揀選了在地十種海陸生物，包含：雞、豬、牛、紫膠蟲、金龜子、台灣蠑螺、海膽、魚、龍蝦、墨魚，且從中配對十組合作人物：江寶惜、東冬．侯溫、曾榮輝、林心瑀、林桂安、謝皓成、楊宗儒、汝妮、台玖線樂團、大亨，進行全新材料實驗、當代首飾與人物穿戴型物件的創造開發與演繹，探討「地方材料」與「居民日常」的關係。

花蓮設計中心在111年開始實際執行計畫之前，便以三年作為初始設定與發展議題研究：#001 取色於土壤的創造計畫、#002 取色於植物的創造計畫、#003 取色於生物的創造計畫，進行「土壤」「植物」「生物」一年一命題，連續三年依循著自然界循環為發展軸線，並與地方生活著的花蓮人們共同搜集材料，透過實際採集、拆解、分析研究轉換後，與跨領域的藝術家范承宗、設計師李嘉泉與染織工藝陳思睿三人聯手，用20種地方材料的採集與深度研究；經過上百種的試片，與上百位的地方居民、職人合作，創造了30件設計物件。設計中心希望展現的是設計與生活的相互依存與密不可分，以及累積專屬花蓮地方的材料魅力與色彩，將花蓮材的關照與應用範圍衍伸至「物件」「空間」與「人物」。

花蓮設計中心展現設計與生活的相互依存與密不可分，以及累積專屬花蓮地方的材料魅力與色彩。這樣的設定，即回應了「充滿花蓮在地材料的家可以是什麼樣貌？」於是，結合三年成果與示範型品牌形象店的聯合展出下，打造了花蓮人對於家的想像，並且有別過往，以充滿了生活、手工與材料的痕跡，塑造成「可被體驗」的空間與「材料力」的展現。不僅是花蓮人家中的縮影，與精心裝點的招待所，也是生活相互交流的場域。

家中最迷人的「生活痕跡」，來自於時間的累積及使用。或許在大眾生活空間之中，都有著檳榔葉鞘、月桃編織、香蕉絲、植物染、泥染、墨魚汁染、金龜子殼、雞羽毛等無所不在的各種野味物件。每種材料，皆充滿了應用的可能，自由奔放，看似隨手可得卻也得來不易，自然而然造就了時時接受環境裡的隨機，養成我們獨特的美感與多元。與此同時，每樣材料的個體，造就了花蓮這座城市的群體之美，能在此感受原生於花蓮土地與海洋的魅力能量，緩慢造就了這個計畫的果實。

推開港山林事業所的大門，走進《取色於生物的創造計畫》展覽空間，在展示的設計空間裡抬頭仰望，一片隨風飄動的水紋映入眼簾，仿佛置身深海之中，卻也像是漫步在廣闊天空下的風景。隨即可見設計中心精心安置的三個房間，囊括了展覽、品牌形象店及體驗活動等不同功能場域。

每種材料，皆充滿了應用的可能，自由奔放，看似隨手可得卻也得來不易，環境裡的隨機，養成了花蓮獨特的美感與多元。透過多位職人的手、工藝的轉換與餐食設計等跨領域合作，讓觀者從展場、餐桌上到生活的周遭景緻，理解材料的原始型態、生長地理環境，從而到生活實踐與應用上的體現。在如此神秘氣息裡，來自於今年度選用的十種生物材料顯微影像，於細緻紋理中，透露著生態界的微妙之美。

《取色於生物的創造計畫》展覽空間，提取十種地方海陸生物材料以當代首飾和服裝設計出發

主展覽空間《花蓮色3：取色於生物的創造計畫》提取十種地方海陸生物材料，以四大主題：採集、職人實驗、物件設計、人物訪談，展示企劃的細膩思維與生物材料發展和轉換的進程，由當代珠寶與首飾和服裝設計出發，針對合作人物的專業領域與氣質進行成套創作。

藉由空間中的湛藍海面及天空之下的水波雲濤景緻，與生物材料的顯微影像紋理，展現著生態界的微妙之美。同時，空間內亦展示著百種花蓮生物材料的實驗、試片、採集故事與最終的成果物件。無論是以貝類製造的髮飾、戒指、手環；魚類脊椎橫切耳環、項鍊、戒指三件套；豬血與稻草灰混合的首飾四件組；龍蝦尾鰭首飾四件組等具有珠寶設計氣質的當代飾品，亦或者是海膽刺縫製而成的帽子；墨囊染製的廚師圍裙、廚師帽、刀子護具；雞毛縫製的頭帶、獵首笛綴飾；紫膠蟲染製的多穿式綁帶造型服裝等，都極其令人驚艷。

Hualien Color 1：土雞｜獵首笛演奏家──謝皓成｜雞羽毛頭帶、獵首笛綴飾

獵首笛（Pgagu）為太魯閣族傳統樂器之一，謝皓成作為當代獵首笛的教育推廣者及演奏家，透過各地的展演和回到部落辦理工作坊的方式，讓獵首笛被更多族人甚至大眾認識。他也同時編寫教本，讓獵首笛文化的推廣和傳承，逐漸成為一套成熟的系統。

在傳統上，部落裡會透過動物進行祭祀，即使現在生活在台北的謝皓成，在搬家時，爸爸依舊會遵循傳統，帶著雞到新家中進行祝福儀式。「我們家最常使用的就是雞這個動物來祝福身邊的人，無論是搬新家、買新車、還是婚喪喜慶，或有訊息要告知時都會使用，所以我個人對其有滿強烈的連結。」

應用抄紙工藝將雞羽毛封存在紙張之中，設計上讓它逐漸從紙張中跳脫出來成為立體，賦予雞躍動時羽毛呈現的動態感。佩帶雞羽毛物件於身上時，意味著深遠的身份認同與連結。傳統原住民對於動物的運用及意涵，被轉譯體現在物件上，也代表著謝皓成的成長經驗濃縮及展示。

Hualien Color 2：豬｜弓琴技藝傳承者─江寶惜｜豬血當代首飾

高齡90歲的江寶惜阿嬤是現今花蓮萬榮鄉馬遠部落的丹社群布農族人中，唯一還會彈奏傳統樂器弓琴的人。1934年出生於南投丹大山區的Habaan社，出生時適逢日本人的集團移住政策，遷居至現今的大馬遠部落，而後嫁至馬遠部落之中。「我對以前的記憶都是來自長輩的口傳歷史，我很小的時候就下山來了，我們布農族的衣服其實蘊含著很多的意義，上面的織紋有疆域、有休息處、有石板、有稜線山脊、有界限、有守護、有祝福、有動物的腳印，我們是跟大自然生活在一起的人。」

江寶惜阿嬤如同一部活的丹社群布農族歷史書，無論從記憶、服飾、弓琴、生活物件、神話故事，從阿嬤的口中說出來時，就如同昨天才發生一樣地清晰。阿嬤的存在模糊了現在與過去的界線，長輩所教導的生命哲學歷歷在目且實踐在現今的生活裡。

豬血與灰所製作而成的飾品，來自於古代的廟宇門神彩繪前第一道手續的批土材料，意想不到的墨綠色與珠子隨機自然的手感，和風乾後像寶石般堅硬的質地，穿戴在阿嬤身上後產生的時間刻痕讓人不禁開始思考。「我們的存在是為了留下什麼給後代？」可能是物品，亦或者是一種時時崇敬天地萬物的精神。

Hualien Color 3：牛｜北非咖啡廳負責人──林心瑀 Jeannie｜牛糞當代首飾

因為深愛花蓮這片土地，選擇來花蓮定居與開啟事業，另外也因自身喜歡摩洛哥文化，希望能融合異質的兩者，創造一個能安心放鬆的空間，於是北非誕生了。

喜愛摩洛哥文化的 Jeannie 帶著自身的喜好選擇回到花蓮，希望為這個一直以來給予自身平靜及養分的土地上，帶來擁有異國文化元素的多元空間。戶外、前廊透明玻璃處以及後方具有強烈摩洛哥風格的內用環境為三個不同尺度大小的空間，飾品形狀靈感來自北非咖啡廳內的玻璃，以牛糞製作成類似手抄紙的質地，利用大面積的塊體讓此細節更顯而易見，側面使用皮革將其包覆，最後再用金屬環連接製成項鍊，多種媒材就像北非不同調性卻相互融合的組合，展現 Jeannie 一直以來所看見的世界。

Hualien Color 4：魚｜藝術家──東冬．侯溫｜魚骨當代首飾

來自花蓮銅門部落，東冬將部落文化和現代藝術結合，創造出以往較少人嘗試的議題及形式。東冬提到，兒路所做的每場表演、傳遞的每個訊息，都是代表著他本人。他的作品展現出對自我身份的探索與自然的連結。在舞台上透過表演的形式將對部落的重視傳遞給觀眾，再透過來自部落的回饋，了解到自己正在做的事情是「正確」的使命，也是在部落得到足夠的支持和迴響後，兒路才會往更多地方前進。

使用大量不同魚類所製成的魚骨飾品創作，集結成海洋生命的印象，保留了魚骨周圍的魚刺，不同大小的魚脊椎骨經由人工挑選，依據小至大手工排列，大量長短不一的尖刺視覺與生物骨骼的質地，企圖放大東冬一直以來帶有「巫」文化儀式性質的行為藝術展演。

從耳環到戒指，再到兩件式項鍊，所有的魚骨關節銜接處使用珍珠來做連接，透過生物與珠寶的揉和來模糊古老與當代的界線，穿戴時彷彿神秘的生物獸骨，並散發著微弱氣息，同時帶有透明感的潔白色彩。「我整套穿戴上去，大家真的會以為我是穿越時空的古代人啊！但是我很喜歡。」東冬的神情與魚骨首飾相互映襯之下，眼神更顯銳利，似能直視靈魂。

Hualien Color 5：海膽｜嘻哈音樂人──大亨｜海膽紳士帽、帽飾

大亨真正將音樂作為職業是從2018年發行了第一張EP〈都市叢林〉開始。隨後以作品《我阿姨也癢》開始逐漸被看見，卻也開始逃避及脫離自身的創作。對於大亨而言，文化是非常神聖的東西，不該被作為娛樂及消遣，但他又認為原住民文化應該能夠以更酷的方式呈現，這樣的矛盾直到音樂作品《Kaying 改硬》被部落接受後，才開始認可自己能夠將音樂作為傳承與創新文化的媒介。

海膽因其帶刺的外表及生長環境，往往被視為帶有一點危險性及不易親近的生物，但把海膽的刺去掉之後，表面會形成一個一個的孔洞，形狀有點像饅頭並帶有類似咬花紋理的可愛模樣，而這內外反差的形象，與大亨非常相似。

大亨在表演時是一位氣勢極強的饒舌歌手，藉由歌詞表達自己對於部落以及身邊人事物的想法。但事實上，大亨在舞台之外常常被人調侃是個害羞的大男孩。海膽尖刺在紳士帽上長短隨機排列的有機星點，再到胸針平行陣列凸顯質感及色彩，穿戴在大亨身上，就如同他的嘻哈歌曲，看似玩世不恭，但卻蘊含著溫柔且濃郁情感的內在。

Hualien Color 6：龍蝦｜台玖線樂團──馬詠恩｜龍蝦當代首飾

來自花蓮馬遠部落丹社群的 Tulbus、南投雙龍部落同為布農族的 Lukus，和屏東古樓、佳興部落排灣族的 Ljavuras Ljimatjakan 和 Kui Talimaraw 組成台玖線樂團至今已經18個年頭。「我們來自不同的族群，卻有著共同努力的方向，希望藉由音樂來唱出自己族群的文化和價值觀，可能是古老的歌謠，也有現代的創作，但紀錄眼睛所見的這件事是一樣的。」台玖線樂團的創作裡，可以聽出跨族群截然不同的價值觀，但經過巧妙地編排和融合，讓每個人都能恰如其分地表現出屬於自己的獨特。

台玖線樂團散發著一股不經修飾的原始野性魅力，每一位團員皆有其強烈的個人色彩。同時，每一位團員皆有創作的能力，在不同的曲風與表演場合時，可以自由更換擔任的樂器位置或合聲。

在看到龍蝦殼此項生物材料時，瞬間就決定了這個紅橘色強烈色彩的集結非台玖線樂團莫屬。殼的樣態如同盔甲般櫛次鱗比，每一片看似獨立卻緊密相連，在經過處理之後散發強烈的金屬光澤且堅硬無比，就如同台玖線團員的組成與氣質，在生活中有自己明確的位置，而彼此靠攏時力量既溫柔又巨大。

Hualien Color 7：墨魚｜蒔夜壽司主廚──楊宗儒 Ren｜墨魚染廚師帽、圍裙

延續媽媽在花蓮開日式料理店的精神，Ren 在花蓮從深夜食堂的握壽司開始嘗試和洋合璧料理，一路到蒔夜壽司將對於料理的好奇及創意化為現實，他將花蓮及日本各地好的食材完美結合成料理，傳遞給更多的人。

墨魚吐墨是為了逃跑，逃往一個讓自身得以擁有一個暫時性安心容身之處，如同蒔夜想傳達給客人的理念，以「安心」作為料理最高原則。學過空手道的 Ren 提到，廚師的圍裙跟道服的腰帶很像，穿上它能感覺到自身模式的切換，「每次在著裝時就像是一個儀式感，必須進入極度專注地狀態，謹慎地對待來到我手上的任何食材。」

墨魚汁液染出的顏色帶有多層次的灰，類似雲彩的效果，可以輕易地融入餐廳的任何角落，就像蒔夜這家餐廳的整體氛圍帶著模糊的隱藏庇護感，不均勻的濃淡隨機色彩效果，就像墨魚在水中墨色四散的模樣。

Hualien Color 8：金龜子｜傳統弓箭手──曾榮輝｜金龜子鑲嵌傳統弓

接觸太巴塱傳統弓已超過20年的曾榮輝（輝哥），中間經歷過黃心症停滯了一大段時間後，透過花蓮南華地區的舊識帶領，再次進入了弓箭的世界。重新回歸的他放棄了年輕時只想射中黃心及得高分的堅持，而是藉由弓箭與好友相聚，有人擅長射箭、有人擅長製弓，在一起時的互相交流和較勁，但不比輸贏。弓箭是練心的運動，身心的狀況會反映在射箭之上。稍微的心急，會如實地呈現給身邊的人和弓箭，那一箭就不可能射得好。

原住民族傳統弓箭在過去主要用於狩獵，獵人追求精準、豐收。甲蟲在多個文化中具有祝福及好運之意涵，以金龜子鑲嵌在弓箭上，希望將這層含義作為護身符的概念，延續到弓箭手身上。如今弓箭已漸漸轉變為一項休閒娛樂，比起射中目標，弓箭手更重視自身對於身體狀態的掌握、弓的握感及美感。

本次物件以金龜子碎片鑲嵌於黑色弓體上，透過弓箭手專注於自己呼吸與力氣的釋放，將弓逐漸拉開的過程到蓄力平衡的那一瞬間，金龜子的綠色替整個張弓的軌跡描上了色彩。融合傳統與現代，弓箭手姿態的力與美透過有形的物件更能被展示出來。

Hualien Color 9：台灣蠑螺｜嬋柔老師──林桂安 Anne｜台灣蠑螺當代首飾

台灣蠑螺遇到危險時會將自身捲曲躲藏起來，形成一個密閉的小空間，將自身與外界的干擾隔絕，獨處專注自己內心的海洋，獲得與環境的平衡與和諧。

從發現自身病痛而想療養身體作為 Anne 接觸嬋柔的起點，不斷提及嬋柔真的非常有趣的他說：「墊上禪柔動作之一為海浪（wave），用脊椎去模仿海浪的動作，想像推浪的過程、最終拍打到岸上、再緩緩地將沙粒捲回海中。」

嬋柔這項由內穩定後再向外擴張的運動，由核心作為出發，先向內蓄力後，再將軀體打開至自己的極限，經由反覆的縮放中，獲得平靜及舒暢，也能更加了解自己。因而在物件設計上，用高規格的博物館化石固定爪來進行台灣蠑螺飾品製作，如同所有樸實的日常都應該被珍視。「在生活裡，我們都需要一個小空間來暫時隔絕輸入與輸出，聆聽自己的身體與內在。」

Hualien Color 10：紫膠蟲｜DJ──汝妮｜紫膠蟲染服飾

「在部落長大，但求學的環境到市區跟很多非原住民的人一起讀書，國高中因為被歧視很難認同自己是原住民，也不想承認。」儘管這麼說，大學就讀法律系的汝妮曾與立委工作，協助處理原住民相關議題，後來因緣際會去到了紐西蘭，親眼體會到毛利人對於自身文化和身份的驕傲和認同，開始有了尋根的念頭。後來又到了澳洲與當地 DJ 接觸，喚醒自己大學期間曾經玩過 DJ 社團的音樂記憶。對自身身份的找尋與重拾音樂的想法，在一趟旅行中同時被觸發。