LIFESTYLE藝術

通過金馬 凝視故事的光影|認識5位值得關注的國際電影攝影師

電影長方形的景框,讓我們得以從日常生活跳脫,進入不同故事的幻境。有時如同一扇窗,打開寫實般的風景;有時也如同一幅畫,展現別具風格的場景。電影攝影師就像導演的左右手,用光影建立電影的樣貌。

撰文/Melody TU;圖片來源/金馬影展

通過金馬 凝視故事的光影|認識5位值得關注的國際電影攝影師

電影長方形的景框,讓我們得以從日常生活跳脫,進入不同故事的幻境。有時如同一扇窗,打開寫實般的風景;有時也如同一幅畫,展現別具風格的場景。

導演是最理解作品並調度團隊的人。而電影的攝影師就像導演重要的左右手,在場景中講故事,用光影建立電影整體的氛圍樣貌。包括鏡頭機具的選擇、運鏡的判斷、畫面的構圖、燈光照明與影像調色等後期製作,為眼前的演員,創造他們身處的世界。

藉著這次2024金馬獎,通過「最佳攝影」入圍者,一起來欣賞不同於靜態照片的攝影藝術吧。


明暗流動間設計張力|印度攝影師 Kartik VIJAY 

這次以台灣電影《小雁與吳愛麗》提名最佳攝影獎的印度攝影師卡迪克.維傑(Kartik Vijay),早已三度入圍金馬獎最佳攝影,以《夕霧花園》(2019)、《緝魂》(2021)、《富都青年》(2023)進入台灣觀眾的視野。

《夕霧花園》(2019),Photo / 甲上娛樂
《夕霧花園》(2019),Photo / 甲上娛樂

出生於印度孟買的維傑,大學在當地主修平面與廣告設計,擔任廣告藝術總監三年後,加入美國好萊塢洛杉磯電影學院,並展開電影攝影事業。作為獨立電影攝影師至今二十餘年,維傑融合設計與商業片專業,拍攝過包含印度寶萊塢商業片與國際電影等十多部長片,四百五十多部廣告與許多短片。他在各方面都有獲獎紀錄,例如為 Moon Molson 執導短片《The Bravest, The Boldest》攝影,2014 年聖丹斯電影節首映後,迅速在美國與世界各地的短片節巡迴賽斬獲獎項。

《小雁與吳愛麗》,圖片來源/金馬影展
《小雁與吳愛麗》,圖片來源/金馬影展

《小雁與吳愛麗》,圖片來源/金馬影展
《小雁與吳愛麗》,圖片來源/金馬影展

去年的馬來西亞黑白電影《富都青年》,為大家留下深刻印象。更早的《夕霧花園》也是馬來西亞劇情長片,維傑在當時就已經與台灣導演林書宇、台灣資深美術設計蔡珮玲合作。這次再度與兩人合作拍攝《小雁與吳愛麗》,更加突出母女難分對錯的故事與人物本身,在明與滅的美麗流動中,拉開情感的張力。角色的眼淚,也在純粹的黑白色調中,剔透地落下來。

《小雁與吳愛麗》,圖片來源/金馬影展
《小雁與吳愛麗》,圖片來源/金馬影展

   


透明自然的氛圍調|日本攝影師 今村圭佑 

日本知名攝影師今村圭佑(keisuke imamura),三十代的年紀已與多位業界頂尖影人合作。他曾負責米津玄師《Lemon》、菅田將暉《longhope·philia》等 MV 拍攝 ,並擔任《帝一之國》、《新聞記者》、《說再見前的30分鐘》等電影攝影指導。今村圭佑首度執導的劇情長片《燕》 ,以日本與台灣高雄作為舞台,描述跨國家庭成員歸屬的故事,2021 年初在台灣上映。

   

今村延續日本影劇獨有的透明感影像氛圍,擅長捕捉細膩的光影,襯托人物的情感與狀態。這次以台日合作的電影《青春18×2 通往有你的旅程》提名最佳攝影,在電車、夏日與回憶之間,建構青春悵惘的純愛體驗。

《青春18×2 通往有你的旅程》,圖片來源/金馬影展
《青春18×2 通往有你的旅程》,圖片來源/金馬影展

《青春18×2 通往有你的旅程》,圖片來源/金馬影展
《青春18×2 通往有你的旅程》,圖片來源/金馬影展

   


身處生活伏流的情狀|法國攝影師 Michaël CAPRON  

Michaël CAPRON 最為人所知的攝影作品是 2013 年的法國電影《藍色是最溫暖的顏色》,該片入圍第 66 屆坎城影展主競賽單元,並獲得金棕櫚獎。CAPRON 過去在法國國立電影學院 La Fémis 學習電影攝影,2010 年畢業後拍攝過幾部短片與長片,包括劇情片、紀錄片與音樂 MV。他拍攝 Vincent Le Port 的長片曾在 2021 年戛納影評人週放映。作品 Salam 曾在 2022 年坎城影展官方評選中放映。

這次 CAPRON 角逐金馬最佳攝影的《白衣蒼狗》(Mongrel),由台灣、新加坡、法國共同出品,描述在台移工生存與尊嚴之間的生活與情緒暗流。底片般的影像質地與長鏡頭,讓無常的故事通過電影的魔幻,進入世人的理解。

《白衣蒼狗》,圖片來源/金馬影展
《白衣蒼狗》,圖片來源/金馬影展

《白衣蒼狗》,圖片來源/金馬影展
《白衣蒼狗》,圖片來源/金馬影展

   


望向心靈的詩與遠方|哈薩克攝影師 Aziz ZHAMBAKIYEV 

1987 年出生的攝影師阿茲茲.扎穆巴吉耶夫(Aziz ZHAMBAKIYEV)來自哈薩克。2013 年他拍攝由哈薩克導演哀米爾拜加津(Emir Baigazin)執導,哈薩克與德國共同合作的劇情長片《青春殘酷練習曲》(Harmony Lessons)。劇情描述一名孤獨少年面對人性的黑暗暴力。讓人驚豔的鏡頭語言,如同一幀幀美麗非凡的照片作品,在黃金比例切割的畫面中,呈現各種權力位階關係的世界。這部電影獲得第 8 屆亞洲電影大獎最佳攝影提名,並榮獲第 63 屆柏林影展最佳藝術貢獻攝影銀熊獎。

這次他以多國合製的劇情長片《香巴拉》(Shambhala)入圍金馬最佳攝影,進入尼泊爾喜馬拉雅山區,在原始曠野的大自然場景中,拍攝多夫一妻的女子宿命。隨著主角踏上自我發現之路,觀眾彷彿也通過攝影鏡頭踏上內在的旅程,翻越各自心中的喜馬拉雅山。

《香巴拉》,圖片來源/金馬影展
《香巴拉》,圖片來源/金馬影展

《香巴拉》,圖片來源/金馬影展
《香巴拉》,圖片來源/金馬影展

   


 真實而不失風格的可能|中國攝影師 王維華 

畢業自北京電影學院的攝影師王維華,主要獲獎成就包括:聖丹斯國際電影節評委會視覺設計特別獎、第36屆夏威夷國際電影節最佳攝影獎、第1屆加拿大歐亞國際電影節最佳攝影獎。2017 年他也曾以耿軍執導的犯罪喜劇電影《輕鬆+愉快》入圍金馬獎最佳攝影。

王維華認為電影的攝影創作,要與導演的思路找到平衡,好好消化劇本的核心,才可以恰如其分制定具體影像的情緒與氣氛。通過這一切,攝影的風格特質也會自然呈現出來。這次再度以耿軍執導的作品入圍金馬最佳攝影,由法國出品的黑白電影《漂亮朋友》(Bel Ami),在降雪的邊陲小城呈現多組同性戀人的愛情關係。身分政治的諷喻,也通過相益得彰的攝影,在美感中呈現詼諧趣味。

《漂亮朋友》,圖片來源/金馬影展
《漂亮朋友》,圖片來源/金馬影展

《漂亮朋友》,圖片來源/金馬影展
《漂亮朋友》,圖片來源/金馬影展

   


延伸閱讀

收藏