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2025全球藝術夯什麼?紐約、巴黎、倫敦、柏林、東京,9大城市必看展覽特輯

從倫敦泰特、巴黎裝飾藝術博物館、紐約大都會博物館,再到鄰近的東京森美術館與香港M+,來年各大城市展館精彩展出為你特選於此,2025出國逛展就看這一篇!

圖片提供/DR 撰文/顧軒

2025全球藝術夯什麼?紐約、巴黎、倫敦、柏林、東京,9大城市必看展覽特輯

Budapest:Ludwig Museum

Techno 次文化再現

「我想要畫出生命本身。我想創作出與物體、環境近似的繪畫。為它注入色彩與材質的和諧與擾動。去捕捉、保留並提供一些肉眼無法看見的能量、快樂或苦痛。」新媒體藝術家 Márton Nemes(1986-)出身匈牙利,以倫敦為根據地,擅長以繪畫、雕塑、裝置與聲音藝術作為媒材。此次於匈牙利布達佩斯 Ludwig Museum 展出的《Techno Zen》個展,以他擅長的繽紛色調、新媒體藝術捕捉當代 Techno 樣貌,正如同 Márton Nemes 自身深受科技、次文化之影響,在本次展覽中,他的畫作帶來專屬於他的獨特迷幻感,融合繪畫與多媒體裝置、雕塑,讓觀眾走進展場,就能從現實世界中跳脫,進入藝術家創作的繽紛世界。《Techno Zen》集合 Márton Nemes 過往十年中的精選作品,也可視作他在《2025威尼斯雙年展》匈牙利館的預先展出。

・展名:《Techno Zen》

・展期:即日起至2025年3月2日

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Hong Kong:M Plus

跨文化變裝對話

當代藝術圈中,森村泰昌與 Cindy Sherman 皆以變裝手法聞名,他們同在八〇年代闖出名號,藉由改變自身樣貌、化身不同人物,對當代議題提出犀利批判與觀點,也常被同時提及、進行比較。此次於香港 M Plus 展出之《森村泰昌與辛蒂 · 雪曼:變裝化身》大展,將展出兩位藝術家早期系列作品,帶領觀眾認識他倆的創作源頭。內容包括四組創作系列,包括辛蒂・雪曼《雜誌插頁》、《無題電影劇照》、森村泰昌的《一百張M的自拍像》《雙生之誑》。藉由兩位當代藝術大師的創作對照,進行一場難得的跨文化對話,並提供觀者從藝術家視角揭露而出、關於自我、裝扮、身份與再現的複雜議題。

・展名:《森村泰昌與辛蒂 · 雪曼:變裝化身》

・展期:即日起至2025年5月5日

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San Francisco:SFMoMA

重探自然軸線

「對於展示物件,我不是那麼感興趣。我更感興趣的是,物件可以被如何運用。這是我一直持續探索的主題。」回顧美國現代主義藝術家 Ruth Asawa(1926-2013)作品,常受自然環境中的有機事物啟發,呈現人類文化與周遭環境的交互影響,「重複與循環」也常在她的創作中體現。在 Ruth Asawa 的創作生涯裡,她持續實驗不同媒材、創作大型雕塑、倡導藝術教育;當後人談起她,多半會想到那精緻的垂吊金屬雕塑,而她對空間材質的探索,也為當代藝術開展精彩篇章。將於 SFMoMA 推出的《Ruth Asawa: A Retrospective》大展,是全球首次為她量身訂做的大型回顧,展品結合美國公共或私人收藏,從雕塑、素描、版畫、繪畫再到檔案資料⋯⋯皆涵括其中,藉此探索 Ruth Asawa 創作裡的和諧與包容精神,再現她對藝術的堅持與奉獻精神。

・展名:《Ruth Asawa: A Retrospective 》

・展期:2025年4月4日至9月2日

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Berlin:Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart


敘事裝置的多元可能

出身捷克的新生代藝術家 Klára Hosnedlová(1990-)以柏林為據點,她擅長將雕塑、建築元素、刺繡畫以及現場表演交織於一體,呈現「限地創作」的敘事空間作品。「我想建立一個特定環境,不僅是為了放置作品,而是將我的創作融合進入一個活的有機體當中。」Klára Hosnedlová 這麼說。將於漢堡火車站—當代國家畫廊展出的《Historic Hall Comission, Klára Hosnedlová》個展,主題圍繞著藝術家熟悉的主題,如家庭、烏托邦以及不同政治制度對生活的影響開始,而後共產主義建築、電影與小說所共同建構的印象,還有藝術家曾於東柏林、西柏林創作的過往作品,則成為本次展覽的源頭。展場中寬廣壯碩的雕塑景觀,由亞麻纖維、刺繡、玻璃、沙岩、鐵與混凝土板等材料構成,體現青年藝術家突破雕塑界線、融合多元媒材敘述故事的無畏實驗概念。

・展名:《Historic Hall Comission, Klára Hosnedlová》

・展期:2025年4月25日至10月26日

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New York:Metropolitan Museum of Art


Dandyism,花花公子

Dandyism(花花公子)被描述為一群熱衷時尚,並將其視為一種專門學科的男子。主要在18世紀由歐洲強加給黑人男性,作為當時黑人男性,藉由服裝、姿態來改變既定身份的解釋。美國大都會博物館於明年五月推出大展《Superfine: Tailoring Black Style 》,藉此重現黑人男性的 Dandyism 身影,並對此特別文化進行歷史考察,從它在18世紀歐洲啟蒙運動之現身,一路延伸至當代各大城市的 Dandyism 化身。展出內容包括服飾、配件、繪畫、印刷、照片與影像等,並延伸探討近代與當代社會裡的複雜權力與種族議題。

・展名:《Superfine: Tailoring Black Style》

・展期:2025年5月10日至10月10日

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Paris:Musée des Arts décoratifs


Paul Poiret——傳奇時尚大師

二十世紀初,引領革命的法國傳奇設計師 Paul Poiret(1879-1944)被當時追求時髦的女性奉為時尚指標,設計崇尚東方神秘元素,讓當時女性從腰線束縛中解放而出;受歡迎程度,讓他被時尚雜誌封為「時尚之王」。此外,他也是首位成立香水公司的時尚設計師,才華一路延伸至室內設計,成為時裝與生活風格交融的始祖。2025年,巴黎裝飾藝術博物館推出《Paul Poiret, Couturier, Décorateur et Parfumeur 》特展,藉此紀念這位藉由流動服裝廓形、繽紛色彩引爆時尚革命的傳奇大師身影。展出內容將從 Paul Poiret 的時尚設計、裝飾藝術、調香為主,再深入至派對風尚、美食品味等議題,邀請觀眾重新踏進那二十世紀初,如夢似幻的風尚場景,一同緬懷大師身影。

・展名:《Paul Poiret, Couturier, Décorateur et Parfumeur 》

・展期:2025年6月25日至2026年1月11日

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Japan:森美術館


城市裡的自然景致

以輕盈透亮為特色,形塑城市裡的自然意象,被譽為日本新一代建築師中最富才氣的藤本壯介(1971-),將建築視為探索人類文化與世界的方式,曾榮獲日本建築大獎,並連續三年奪得 Architecture Review Award⋯⋯等獎項殊榮。從私人住宅、大學建築、商業店面、飯店再到複合式建築,他的作品橫跨各種你想像得到的建築領域。明年夏季,日本森美術館將舉辦同名回顧展《Sou Fujimoto》,預計展出品項包括建築模型、裝置,展現獨特的視覺與空間體驗;

除了選介藤本壯介的經典作品,也將透過時間序列,引領觀眾認識他的早期創作到如今正在進行的建築作品,揭開藤本壯介作品背後的哲學底蘊。

・展名:《Sou Fujimoto》

・展期:2025年7月2日至11月9日

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London:V&A


追蹤時尚皇后的故事

極盡可能地追求美麗,被後人視為浮華象徵,在法國大革命被推上斷頭台的皇后瑪麗・安東尼,是18世紀引領歐洲潮流的時尚教母,她也被譽為「洛可可皇后」,屬於她的故事,將在倫敦 Victoria and Albert 博物館展出。特展《Marie Antoinette Style》將深入探索這位奢華女王與英國之間的親密故事,據聞當年瑪麗・安東尼曾定期派遣朝臣前往英國,藉此獲取最新潮流資訊,更引發當時人們對英國服飾、印花、書籍與園藝的追蹤熱潮。除此之外,本次特展亦將剖析女皇對當今時尚、流行文化帶來的深遠影響,好比2006年導演索菲亞・柯波拉曾推出以她為主角的電影《凡爾賽拜金女》,而眾位時尚大師如 Jean Paul Gaultier、Christain Dior 與 Vivienne Westwood 都曾受到瑪麗・安東尼的時尚、歷史故事靈感啟發。

・展名:《Marie Antoinette Style》

・展期:2025年9月20日至2026年3月22日

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London:Tate Britain


超現實主義先鋒

結合時尚攝影師、模特兒與戰地記者等身份於一體,美國女性攝影大師 Lee Miller(1907-1977) 被視為二十世紀最傑出的女性攝影師。她最出名的作品可能是那張〈在希特勒的浴缸〉;除此之外,她還是當年時尚媒體寵兒,與超現實攝影大師 Man Ray 有著情人、靈感繆思等多重關係。2025年初夏,Tate Britain 將推出英國史上最盛大的 Lee Miller 同名回顧展,從她踏進法國超現實主義圈開始訴說,引領世人走入 Lee Miller 的璀璨時尚生涯與戰地攝影故事。展出內容集結近250幅充滿歷史或重新印製的攝影作品,有些從未與世人見面!而藏身於 Lee Miller 鏡頭後的詩意,與她的無畏精神,亦將透過本次展出再現於觀眾眼前。

・展名:《Lee Miller》

・展期:2025年10月2日至2026年2月15日

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