LIFESTYLE 藝術

展覽直擊！創造美術史的嬉皮女王「草間彌生的軌跡與奇跡」三大看點整理

北師美術館將於 2024 年 12 月 21 日推出眾所矚目的展覽「草間彌生的軌跡與奇跡──W Collection & More 1951-2005」。路過公車站或捷運，可以遠遠望見這些粉紅色黑圓點的氣球裝置。自然光盈滿時，如同鏡屋的效果，展區突破美術館白盒子的線性觀展，將變成粉紅色空間。夜間照明也有不一樣的氣氛，每次來到這裡都可以有不一樣的感覺。

by Melody TU-2024/12/20更新

採訪&整理撰文／Melody TU；官方圖片由北師美術館提供

我渴望生命燦爛的陽光，然後無限地活到人生的盡頭。──詩作〈草間彌生之愛的訊息〉節錄

國立臺北教育大學「北師美術館」即將於 2024 年 12 月 21 日推出眾所矚目的展覽「草間彌生的軌跡與奇跡──W Collection & More 1951-2005」。由林曼麗名譽教授擔任總策畫，讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證藝術家原創而具突破意義的豐沛能量。

草間彌生傳奇的藝術生涯起始於日本，在美國汲取前衛藝術浪潮的養分、實踐其對藝術的大膽想望，同時也是一位勇於挑戰社會體制、忠於自我的藝術先鋒，以鮮明獨特的藝術魅力橫掃全球。這次在台灣的展覽，共精選 70 組／件難得一見的作品，涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。通過 4 個子題：「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」訴說藝術家複雜多元的的內裡精神性。

展覽 4 大子題導覽：草間彌生來了！睽違9年台灣最大規模個展年底北師美術館「奇跡」登場

我們也特別在開展前直擊展場，為想要親炙大師作品的朋友們，整理草間彌生展覽的三大看點。

編輯帶路「草間彌生的軌跡與奇跡」

看點一：再現粉紅色漂浮！歡迎探索人與空間的關係
看點二：「圓點」的原點，創造美術史的生存動能
看點三：前衛乍現！服裝設計與行為錄像的「嬉皮女王」

看點一：再現粉紅色漂浮！歡迎探索人與空間的關係

路過公車站或捷運，可以遠遠望見這些粉紅色黑圓點的氣球裝置。自然光盈滿時，如同鏡屋的效果，展區突破美術館白盒子的線性觀展，將變成粉紅色空間。夜間照明也有不一樣的氣氛，每次來到這裡都可以有不一樣的感覺。充滿創造力的草間彌生，最厲害的特色之一，就是對人與空間關係的探索。

草間彌生，《圓點的強迫妄想》．1998_2024，尺寸依空間而定，塑膠氣球、複合媒材©草間彌生

「草間彌生的軌跡與奇跡」展覽由創作於 1998 年的《圓點的強迫妄想》大型漂浮裝置開啟序幕。總策劃林曼麗當年擔任臺北市立美術館館長，與南條史生共同邀請草間彌生在「台北雙年展」創作巨型現地裝置。這組作品以 7 個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點。不僅開啟草間彌生與臺灣的頻繁交往，這組作品也成為臺北市立美術館（北美館）的典藏。

此次北師美術館，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，與跨海監製的草間彌生工作室密切合作，結合日本工法和台灣在地技術，在 26 年後重製原尺寸的 7 顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6 公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的「鏡屋」，大家可穿行於氣球之間，讓鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，體驗迷離失重的身體感。

看點二：「圓點」的原點，創造美術史的生存動能

草間彌生是一位創造美術史的藝術家。她的創作來自生存的本能，以及精神格鬥的過程，從一開始就走自己的路。展覽聚焦狂飆時代，也帶領觀眾重返難得一見的早期作品。她並非超現實主義者，因為幻覺是她每天的日常與真正的真實。藝術是她的救贖，也通過藝術彷彿救贖了人類。然而並非在非常態的精神狀態，就可以成為藝術家，草間也展現表現力的天才。繪畫作為出口，包括日本畫訓練的多元展現，小小的畫作尺幅也充滿震撼。

「高跟鞋」與女性的關係，與軟雕塑陽具的象徵結合，呈現藝術家對性的焦慮與表達。Melody TU 採訪拍攝

與其強迫症有關，不斷重複增生積累的「網」與「點」──看起來像在描繪「圓點」，其實時常是在表現看不見的「無限的網」，如同陰與陽、生與死，一體的兩面。草間彌生認為自己是圓點，他人是圓點，地球是圓點，太陽是圓點，月亮是圓點。她在眾人身上彩繪或貼上圓點，萬事萬物都在網中，如同消除了存在的實質性，達到一體而忘卻悲傷的可能。

「藉由圓點的自我消融
我的靈魂超越輪迴轉生
無限的圓點
在宇宙中永劫回歸
死是陰而生是陽
陰與陽編織成『無限的網』
是我創作的主題

雖然正慢慢步向生而為人的生命終點
但仍每日懷抱著熱切的盼望
藉由藝術一步一步接近
燃燒靈魂的熊熊火光」

──草間彌生〈超越「執念」！：打開一扇通往二十一世紀光輝大門的我〉，1988

草間彌生，《點》-1 ，1951，42.7 × 30.2 cm，墨水、紙 ©草間彌生

草間彌生，《夕照》，2000，91 × 72.7 cm，壓克力彩、畫布，©草間彌生

包括沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍又生機盎然的《夜晚的花瓣》，是圓點又像細胞增生的《夕照》，如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像，以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出其強大的生命力及創作泉源。

草間彌生，《夜晚的花瓣》，1995，115 × 72 cm，拼貼、水彩、粉彩、紙©草間彌生

草間彌生，《夢往海底沉去》，1975，54.4 × 39.5 cm，拼貼、水彩、粉彩、紙 ©草間彌生

展覽倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」。從二十來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造，《東方鄉愁（日本漆樹）》等作則展現其精湛的日本畫功，以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，已然可見「無限的網」系列作品雛型。草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程：包括1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》等四件作品，80年代的《森》和《海底》。