LIFESTYLE 藝術

當民族風遇上普普風日本拼貼藝術家長尾洋：「我們是未來的原住民。」

日本藝術家長尾洋（Nagao Hiroshi）經常從日常生活中尋找平凡的素材，從哲學、民族學、民間故事、傳統裝飾與色彩中汲取創意，將這些元素轉化為作品。

by Melody TU-2025/02/04更新

文字整理／Melody TU；資料及圖片提供／奇想會 Whimsy Works

在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。── 長尾洋

來自日本的藝術家長尾洋（Nagao Hiroshi），擅長拼貼技術，結合繪畫、壁畫等多種形式。懷抱著核心理念：「我們是未來的原住民」，他期盼展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來。

2月7日長尾洋將在台北推出為期一個月的個展《Amalgam》，涵蓋過去十年來的代表作品，與最新的拼貼創作。2月8日藝術家本人亦將帶領自畫像拼貼創作工作坊，讓大家一起剪貼雜誌等素材，創意描繪自我的形象。

混合意象的未來民族誌 Amalgam

長尾洋經常從日常生活中尋找平凡的素材，從哲學、民族學、民間故事、傳統裝飾與色彩中汲取創意，將這些元素轉化為藝術作品。個展名稱《Amalgam》意即「混和物／綜合體」，表達多種元素混合的意象。

平面視覺與色彩方面，他由安迪．沃荷（Andy Warhol）、Roy Lichtenstein、日本傳奇大師田名網敬一、法國野獸派藝術家馬諦斯（Henri Matisse）等普普及現代藝術家獲得養分。長尾洋的作品以結構、色彩平衡與視覺焦點為核心要素，特別重視拼貼素材的精確剪裁，力求作品在遠方與近距離觀看時，均能帶來不同的感官體驗。

長尾洋在研究世界各地的歷史與文化時，深受「現代人類學之父」李維史陀（Claude Lévi-Strauss）啟發，特別關注那些已經消失或正在消失的傳統元素。作品融合古老祭典或習俗的象徵圖案、對自然與生物的再詮釋，希望觀者能透過他的作品，重新審視並想像，祖先傳承的事物、已經消逝的事物，甚至是未來我們將留下的事物等，可能有哪些被忽視的價值與意義。