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回應AI時代的繪畫邊界!英國藝術鬼才馮.沃爾夫 Von Wolfe 亞洲首次大型回顧展 2025秋季來台

編輯/Melody TU;資料及圖片提供/高美館

回應AI時代的繪畫邊界!英國藝術鬼才馮.沃爾夫 Von Wolfe 亞洲首次大型回顧展 2025秋季來台

高雄市立美術館公布2025年度重點展演計畫,關心藝術家在創作技法上跨越里程碑的突破,並引入最前衛的藝術觀點。展覽規畫囊括年度售票特展、8檔跨世代臺灣藝術家之主題展覽、3檔實驗性的跨域展演以及年底壓軸登場的高雄國際貨櫃藝術節。亦落實 ESG 精神,於館內公共場域導入 E Ink 電子紙計畫,以智慧科技打造低碳永續的美術館園區。

高美館今(2025)年秋季與英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)共同合作的國際特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》
高美館今(2025)年秋季與英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)共同合作的國際特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》

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藝術於 AI 時代的交會,馮.沃爾夫特展《花園堡壘》重新定義創作可能性

高美館將於2025年秋季隆重呈現年度售票特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》(Garden Fortress: Von Wolfe),亦是英國藝術鬼才馮.沃爾夫在亞洲首次的大型回顧展,將於2025年11月15日起至2026年4月19日在高美館盛大展出。

馮.沃爾夫作品〈The Runners〉(藝術家提供)
馮.沃爾夫作品〈The Runners〉(藝術家提供)

延續2024年《瞬間—穿越繪畫與攝影之旅》一展中對19至20世紀以來繪畫、攝影界線與交融所提出的探問,高美館自策的國際特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》,聚焦在當前人類對於AI人工智慧衝擊、交融與反思,呈現馮.沃爾夫回應AI世代的藝術實踐。

此次特展不僅是一場藝術的盛宴,更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮.沃爾夫深受臺灣文化吸引,他認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀,更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色。因此,馮.沃爾夫以《花園堡壘》為展覽命題,「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊,而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

馮.沃爾夫作品〈They Took Some Honey〉(藝術家提供)
馮.沃爾夫作品〈They Took Some Honey〉(藝術家提供)

「在創作時我不設限,只願讓靈感自由馳騁。」馮.沃爾夫如此形容自己的藝術觀。馮.沃爾夫生於英國,家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家,其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他,選擇以油畫為創作媒材,並在歷經多種藝術風格的探索後,發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮.沃爾夫作品〈Riding Free〉(藝術家提供)
馮.沃爾夫作品〈Riding Free〉(藝術家提供)

馮.沃爾夫的作品打破既有的藝術類別,成為流動而無界的視覺語言,而此次特展的一大亮點,是他如何運用 AI 作為創作媒介。馮.沃爾夫最新的系列作品融合了 AI 演算與他細膩的手工繪畫,打破傳統藝術與人工智慧的邊界,解放觀眾對科技、藝術與文化的既有觀念,逐步走入他神秘、奇幻的異想花園。

馮.沃爾夫作品〈Eternal Flames〉(藝術家提供)
馮.沃爾夫作品〈Eternal Flames〉(藝術家提供)

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在地藝術的觀照,深植臺灣藝術同心圓

高美館也持續以跨世代、跨領域的精神深耕在地藝術。1月以國際抽象藝術先驅陳正雄《陳正雄90大展-一位抽象畫家與他的收藏》與匯聚新世代藝術新銳的《2025高雄獎》作為開端。

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5月將攜手國際名導蔡明亮推出個展《行者十步》,聚焦蔡明亮過去12年間完成的10部「行者」系列作品,展現其從劇場、美術館到電影院的跨界演變,打造沉浸式的感官體驗。5月亦將展出李德、熊秉明兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》,帶領觀眾走入他們以畫代詩的畫中世界。高美館創作論壇則展出由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》,呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。

高美館《行者十步:蔡明亮》將於2025年5月月登場|蔡明亮於龐畢度中心抄寫經文,王雲霖攝
高美館《行者十步:蔡明亮》將於2025年5月月登場|蔡明亮於龐畢度中心抄寫經文,王雲霖攝

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7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後,再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。《眼球世代的藝術奇譚》邀請11組高雄的中、新生代藝術家,聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化(ACG),如何滲入藝術家日常、成為其創作養分,進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

10月延續「大南方」之理念,展出屏東藝術家張新丕個展,他以海洋與土地為創作主軸,在美麗的畫面中隱晦的表達自己對國土、家園的關懷。12月推出高雄前輩建築師個展《久遠的理想—陳仁和建築紀念大展》,呈現他融合日本文化、華人文化、西方文化,甚而東南亞文化的多元、融匯、充滿活力具創造性的建築語彙。此外,高美館展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」推出3檔展覽,包含表演藝術家潘大謙《域內・域外》、衛武營「高雄雄厲害」計畫推薦藝術團體-二律悖反協作體《漂流相對靜止》以及影像藝術家劉吉雄的《Virtual turns Reality》展覽

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結合科技與藝術,實踐對環境友善的永續關懷

擁有43公頃廣大藝術生態園區的高美館,長期致力於環境永續的推動,除規劃 SDGs 議題的展覽、生態導覽、講座課程等帶狀性推廣活動外,2024年起即與 E Ink 元太科技並肩合作,導入電子紙看板取代部分 LCD 螢幕與大圖輸出看板,第一階段在公共場域設置14台電子紙看板,成為臺灣首座大規模應用電子紙看板於公共服務的美術館。2025年,高美館進一步擴大電子紙應用,攜手 E Ink 元太科技與上銀科技,共創結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》。此計畫由藝術家羅禾淋設計,瑞訊智能輔助電子紙整合技術支援,將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置,呈現科技與人性的交融,邀請觀眾探索低碳永續未來。

高美館《映遇時光》展演計畫與E Ink元太科技、上銀科技跨域合作,擴大電子紙看板的運用形式。
高美館《映遇時光》展演計畫與E Ink元太科技、上銀科技跨域合作,擴大電子紙看板的運用形式。

延續環境友善的永續精神,年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》為題,倡議海港城市的場域精神「PORT」—「Possibility 無限創意與可能性」、「Ocean 海洋的多元與包容」、「Recycle 循環與再生」和「Transformation蛻變的動態過程」共享未來的核心理念,透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間,反思人類與環境的關係,探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

高美館《映遇時光》由藝術家羅禾淋設計,為結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫。
高美館《映遇時光》由藝術家羅禾淋設計,為結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫。


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