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直擊心內的記憶！夢幻超現實風格日本藝術家 Cream Ecoe 來台首展

Cream Ecoes 最初從事音樂創作，因為對專輯視覺設計與藝術表達的興趣，開始踏入繪畫領域。他以夢幻且超現實的視覺風格聞名，今年在台北帶來全新個展《Always be in my heart》。

by 美麗佳人編輯部-2025/03/06更新

編輯／Melody TU；資料及圖片提供／奇想會 Whimsy Works

以夢幻且超現實的視覺風格聞名的日本藝術家 Cream Ecoe，在台北帶來全新個展《Always be in my heart》。

Cream Ecoes 最初從事音樂創作，因為對專輯視覺設計與藝術表達的興趣，開始踏入繪畫領域。他的靈感經常來自電影、旅行，以及日常生活中的觀察，例如城市中的光影變化、建築造型與景觀結構。他善於從這些細微之處提煉靈感，轉化為畫面中的架構與氛圍，最終構築出獨特的視覺敘事。作為他首次的海外個展，這次展覽將圍繞記憶、時間與情感交錯的主題，透過獨特的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而變得模糊，卻依然存於內心深處的片段。

探索記憶的殘像：以建築、山脈與形狀刻畫時間流動

Cream Ecoes 的創作風格融合了非現實與現實的元素，常見於作品中的建築、山脈與植物，看似熟悉，卻帶有一種抽象與幻想交錯的氛圍。在《Always be in my heart》中，他進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，呈現記憶如何在時間的流動中模糊變形。

此次展覽的主題源自過往的記憶——無論是人物、景色還是言語，這些回憶即使輪廓逐漸淡去，卻仍在心靈深處留下印記。Cream Ecoes 透過繪畫將這種記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。他的作品強調「非現實感」，卻不完全脫離現實，在虛構與現實之間建立微妙的平衡，讓觀者在熟悉與陌生之間遊走。

從幻想到親近感：色彩的選擇與視覺引導

色彩在 Cream Ecoes 的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性。這種色彩選擇讓他的作品充滿超現實感，觀者彷彿進入一個既陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

作品《Always be in my heart》：展覽的核心敘事

展覽主視覺的作品《Always be in my heart》將帶領觀眾進入 Cream Ecoes 的創作世界。這件作品強調了記憶的模糊感與時間流動的軌跡，透過不確定的形體與色彩層次，讓觀者感受到回憶如何在腦海中交錯變形。Cream Ecoes 希望觀眾能從這幅作品開始，逐步深入理解他在現實與虛構間搭建的獨特視覺語言。