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《水泥動物園》現身北美館!兒藝中心帶大人小孩一起創意認識靜物畫

北美館空間展出邱承宏《水泥動物園》,在 Threads 上引起熱烈討論! 原來這批動物園的展出,來自北美館兒藝中心推出全新教育計畫「靜 • 物」。

編輯/Melody TU;資料及圖片提供/臺北市立美術館

《水泥動物園》現身北美館!兒藝中心帶大人小孩一起創意認識靜物畫

北美館空間展出醜萌醜萌的動物園,在 Threads 上引起熱烈討論! 

原來邱承宏《水泥動物園》的展出,來自北美館兒藝中心推出全新教育計畫「靜 • 物」。以「靜物」為主軸,由館內策展人王瑋婷策劃展出王亮尹、吳思嶔、走路草農/藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑等9組藝術家作品,涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式,其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件,開啟對「物」的多重想像與體驗。


小孩也能欣賞!靜物畫的流動詩意

「靜物畫」(Still Life)在17世紀荷蘭黃金時代,發展為獨立繪畫類型。當時,隨著經濟繁榮,美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而,靜物畫的歷史可遠溯至古希臘,並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題,拆解靜物畫的多重面向,引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感,並轉化日常經驗,讓尋常的靜物在嶄新視角中,展現更多未曾想像的可能。

郭柏川《蘋果與花布》,1946,油 彩、宣紙,37 x 50公分。臺北市立美術館典藏。
郭柏川《蘋果與花布》,1946,油 彩、宣紙,37 x 50公分。臺北市立美術館典藏。

藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」,巧妙營造畫面的比例與構圖,不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介,也是本展的起始點。前輩藝術家郭柏川的《蘋果與花布》色彩飽滿鮮明,融合後印象派、野獸派的用色及精神,不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應,西方油彩顏料與中式宣紙的結合,成為思索東西融合的代表作品;張義雄1950年代的作品《吉他》以強烈的黑色線條勾勒畫面,將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果,作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶,也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。《香蕉恐龍》來自瓜地馬拉的藝術家莫伊塞斯‧巴瑞歐斯,描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵,隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下,未曾止息的權力鬥爭。

張義雄《吉他》,1956,油彩、畫布,99.5 x 80公分。臺北市立美術館典藏。
張義雄《吉他》,1956,油彩、畫布,99.5 x 80公分。臺北市立美術館典藏。

光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色,「時光定格」探討其中隱含的時間概念。《最後的願望》是藝術家王亮尹以著名的流動筆觸與滴流色塊,描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃,透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想,營造情感與自我對話的空間。同樣取材自日常經驗,劉啟祥《桌下有貓的靜物》描繪一隻花貓趴伏在桌下層板,桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果,光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角,觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅,感受光影流動間的寧靜與詩意。

莫伊塞斯‧巴瑞歐斯《香蕉恐龍》,1999,油彩、畫布,169.5 x 189.5公分。臺北市立美術館典藏。
莫伊塞斯‧巴瑞歐斯《香蕉恐龍》,1999,油彩、畫布,169.5 x 189.5公分。臺北市立美術館典藏。

王亮尹《最後的願望》,2013,壓克力顏料、畫布,160 x 160公分。臺北市立美術館典藏。
王亮尹《最後的願望》,2013,壓克力顏料、畫布,160 x 160公分。臺北市立美術館典藏。


幽默、新鮮,再創造的可能

在「物的再創造」子題中,探索物件在不同情境中的全新意義,激發更多元聯想與情感共鳴。吳思嶔的單頻道錄像作品《I have a good doggy》靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨,以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚,最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托,作品在自然物與人造物之間展開辯證,突顯生命中荒謬與幽默的本質。賴九岑《零大於壹Ⅲ》組件以微觀視角呈現拆解後的玩具,讓圖像遊走於具象與抽象之間,營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出,深化對物件與記憶的探索。

吳思嶔《I have a good doggy》,2010,狗頭骨、樹脂土,20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
吳思嶔《I have a good doggy》,2010,狗頭骨、樹脂土,20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

現地製作的《採光》隧道由邱承宏精心打造,以混凝土石刻版畫形式呈現,細膩刻畫植物及光影紋理,觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常,思考現代化進程中,人與風景、景觀的關係轉變;另一件作品《水泥動物園》重現1970、1980年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像,樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。走路草農/藝團《靜物劇場》以充氣裝置呈現靜物畫常見的描繪對象,將芒果、釋迦和蓮霧等水果主題裝飾瓶身,探索被譽為「水果王國」的臺灣與受青花瓷影響而發展出「台夫特藍」的荷蘭之間的關聯。作品透過視覺轉譯歷史、訊息與符號,激發對「臺灣製造」的認同與新記憶。

走路草農/藝團《靜物劇場》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
走路草農/藝團《靜物劇場》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。


大人小孩一起動手玩!4個互動裝置區域

這一次的教育計畫,也特別自作品延伸規劃4個互動裝置區域,將小工作坊轉化為「靜物畫,從擺設開始」空間體驗室,讓觀眾能實際動手參與,探索物件與人的關係。展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽,亦與囝仔人、末路小花劇團、影像創作者陳含瑜合作推出「想像驚奇箱」、「顛倒物件玩玩看」、「多重感覺探索」、「行動代號:現在正好」及「Photogram 物件投影」等5個適合不同年齡層的工作坊與互動演出。



更多活動

  • 「想像驚奇箱」工作坊

帶領參與者一同分析與欣賞畫面構圖的基本元素,並解讀和全新詮釋背後的事件與故事。透過物件的擺放與構圖的想像,創造出與畫面相關的事件、成因與人物,進而以畫面構築出富有想像力的故事。

活動場次:04/06(日)、04/13(日)、05/11(日) 14:00-16:00

活動對象:親子(6-12歲小朋友)

參加辦法:03/25(二)、04/01(二)、04/29(二)10:00起依序於官網開放報名

  • 「顛倒物件玩玩看」工作坊

在日常生活中,我們常常重視物件的功能和便利性,但除了「使用」物件之外,是否有創造的可能性?本場工作坊將帶領參與者透過細緻的觀察,用全新的視角探索物件,發掘它們在場景創造和角色扮演的潛力。

活動場次:05/18(日)、07/12(六) 14:00-16:00

活動對象:親子(6-10歲小朋友)

參加辦法:05/06(二)、07/01(二)10:00起依序於官網開放報名

  • 「多重感覺探索」工作坊

將日常中物件發出的聲響化為節奏,讓物件的造型成為發展姿態與動作的繆思。

活動場次:07/13(日)、07/19(六)、07/20(日)14:00-16:00

活動對象:親子(6-10歲小朋友)、成人(07/13場)

參加辦法:07/01(二)、07/08(二)10:00起依序於官網開放報名

  • 末路小花 x 黃思瑋「行動代號:現在正好」互動演出

跟著演出團隊從展間的畫作尋找線索,聽見「現在正好」的行動代號,移動到三樓的3C迴廊,將正好的現在typing下來,用靜物畫將記憶真空包裝。

活動場次:7/17(四)、7/18(五)10:30-11:30、13:30-12:30、15:30-16:30

活動對象:親子(4-12歲小朋友)及13歲以上可獨立參與,共6梯次

參加辦法:07/01(二)10:00起於官網開放報名

  • 「Photogram 物件投影」工作坊

工作坊採用「實物投影」方式結合數位技術製作影像,以「和我一起生活的夥伴」為主題,製作專屬於自己的明信片。

活動場次:03/22(六)14:00-15:00、15:30-16:30、04/26(六)18:30-19:30

活動對象:親子(6-12歲小朋友,03/22場)、青少年(12-24歲,04/26場)

參加辦法:03/10(一)、03/24(一)10:00起依序於官網開放報名


靜 • 物|定時導覽(3月25日起)

週二、三、五14:00、週六11:00、雙週六(日期偶數日)15:00、雙週日(日期偶數日)14:00

集合地點:北美館地下樓諮詢台

參加辦法:無需預約,自由參加

註:04/03-04/06清明連假暫停服務

靜 • 物|團體預約導覽(4月9日起)

週三、四10:00

活動對象:10–30人團體

參加辦法:請於每場次7日前至本館官網活動頁預約

靜 • 物|故事日(4月起)

雙週六(日期偶數日)10:00

活動對象:4-7歲親子家庭

參加辦法:無需預約,自由參加

北美館兒藝中心官網

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