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北美館「時代劇場」攝影展集結杉本博司、森山大道、石內都等作 看見當代影像的可能性

AI等科技快速進展下的影像,產生了哪些變化?北美館近期推出「時代劇場」展覽,一次從國內外攝影師作品,看見從類比至數位時代影像的魅力與可能性。

編輯/Melody TU;資料及圖片提供/臺北市立美術館

北美館「時代劇場」攝影展集結杉本博司、森山大道、石內都等作 看見當代影像的可能性

過去可以記錄現實的攝影,在數位影像時代的現在,展現出哪些面貌?攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏,不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻,而以風格化的手法呈現其主觀世界。

近期臺北市立美術館(北美館)以「時代劇場」為題,由館內策展人余思穎策劃,展出17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像,可以一次從國內外攝影師作品,看見拍攝者、影像內涵與生成過程的多種面向。展出藝術家包含(依英文姓氏排列):張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、石內都(日本)、劉振祥、羅晟文、森山大道(日本)、西野壯平(日本)、盧純澤(韓國)、凱薩琳.歐佩(美國)、安娜.里德勒(英國)、沈昭良、杉本博司(日本)、黃海昌(馬來西亞)、徐冰(中國)。

時代劇場:當代影像的複數演繹

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時代劇場」延伸三大主題:隱形的主角、轉變與重生、視覺風景

時代劇場」展覽以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列為開端並呼應主題。此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程,泛白的螢幕對比幽暗的舞台與座席,折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度,引領觀眾思考影像與觀看的本質。

杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》,2013,銀鹽相紙,42公分×54公分,東京都寫真美術館典藏。圖像由東京都寫真美術館提供。
杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》,2013,銀鹽相紙,42公分×54公分,東京都寫真美術館典藏。圖像由東京都寫真美術館提供。

展覽名稱隱喻著影像的時空如同劇場般,包含創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。延伸三個主題為:「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」,探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。

北美館「時代劇場:當代影像的複數演繹」展場入口照,臺北市立美術館提供
北美館「時代劇場:當代影像的複數演繹」展場入口照,臺北市立美術館提供


「隱形的主角」:攝影可以探尋隱藏的歷史與記憶

開場邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺,重新想像遭受歷史事件迫害者的身影,或是探問隱匿其中的政治權力或文化傳承。

今年(2025年)是日本廣島原子彈爆炸八十周年,石內都《ひろしま / 廣島》系列拍攝原爆受難者遺物,以溫潤的光影捕捉這些承載逝者記憶之物的時光痕跡,其色彩與紋理映照生命曾經閃耀的存在,亦揭示戰爭的殘酷與無常。

石內都攝影作品展出現場,臺北市立美術館提供
石內都攝影作品展出現場,臺北市立美術館提供

石內都,《ひろしま/廣島》(#105 捐贈者:Nakajima, E.),2013,C-print,74公分×108 公分。圖像由藝術家及日本The Third Gallery Aya提供。
石內都,《ひろしま/廣島》(#105 捐贈者:Nakajima, E.),2013,C-print,74公分×108 公分。圖像由藝術家及日本The Third Gallery Aya提供。

何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》以濕版攝影,紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物,傳統儀式如同無法重現的手工顯影過程,不僅是時間的印記,更是深刻的文化延續與回聲。

何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》,2018,濕版攝影、基底材料鋁板,30 公分×36.4公分。圖像由藝術家提供
何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》,2018,濕版攝影、基底材料鋁板,30 公分×36.4公分。圖像由藝術家提供

曾採訪白色恐怖倖存者的謝三泰,深刻理解此段歷史的影像缺席,《火燒島:流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」,側寫同名電影於鏡頭外的場景,試圖想像未曾被見證的故事,藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。

謝三泰,《火燒島:流麻溝十五號》,2018,影片,10分45秒,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
謝三泰,《火燒島:流麻溝十五號》,2018,影片,10分45秒,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。


「轉變與重生」:影像漸漸從單純紀錄變為敘事

攝影者對特定議題的關注,從紀錄到敘事的變革,既是觀看方式的重塑,也是社會意識的演進。

周慶輝《應許之地:天使星》,聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗,藝術家深入訪談個別故事,並以編導式攝影構思攝影敘事,運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象,開啟與大眾的對話和理解。

周慶輝,《應許之地:天使星之一》,2023,噴墨輸出、物件、訪談,235公分×308.4公分;164.6公分×124.6公分×2件。圖像由藝術家提供。
周慶輝,《應許之地:天使星之一》,2023,噴墨輸出、物件、訪談,235公分×308.4公分;164.6公分×124.6公分×2件。圖像由藝術家提供。

沈昭良《台灣綜藝團》紀錄全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體,將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置,梳理表演與習俗的交融脈絡,映現臺灣庶民文化的特殊景況。

沈昭良,《台灣綜藝團》,2005-2023,藝術微噴、影片,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
沈昭良,《台灣綜藝團》,2005-2023,藝術微噴、影片,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

劉振祥《暫時.風景》以空拍機高空視角,捕捉廟會酬神建醮的過程與場景,祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景,這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像,在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。

劉振祥,《暫時.風景》,2024,藝術微噴,176公分×136公分。圖像由藝術家提供。
劉振祥,《暫時.風景》,2024,藝術微噴,176公分×136公分。圖像由藝術家提供。

作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦,以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩,他們身穿關於數位警語的T 恤,象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰;本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》,以影像結合聲音敘事,引領觀者回望其攝影之旅。

張乾琦,《馬格蘭人》,2007,銀鹽相紙,126公分×167公分。圖像由藝術家提供。
張乾琦,《馬格蘭人》,2007,銀鹽相紙,126公分×167公分。圖像由藝術家提供。

凱薩琳.歐佩《現代主義者》,以852張靜態影像組成的影片,由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人,藉由縱火行為表演,及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片,呈現反烏托邦和後末日世界敘事,探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。

凱薩琳.歐佩,《現代主義者》,2017,影片,21分44秒。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供。
凱薩琳.歐佩,《現代主義者》,2017,影片,21分44秒。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供。


「視覺風景」:反映攝影者的內省與感知

透過相機裁切的現實片段,揭示觀看的深層意識,也反映攝影者的內省與感知。

森山大道《記錄:台灣》以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌,以其代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖,帶著深刻的視覺印記,亦反映社會變遷與文化流動的歷程。

森山大道,《記錄:台灣》,2011、2014,數位輸出,100 公分×150公分。圖像由藝術家、 Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。
森山大道,《記錄:台灣》,2011、2014,數位輸出,100 公分×150公分。圖像由藝術家、 Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。

森山大道展出現場,臺北市立美術館提供
森山大道展出現場,臺北市立美術館提供

西野壯平交織身體經驗與環境的圖譜,《山線,富士》將其漫遊城市所見不同視角的風景影像,拼組成具多向度的人文地貌;另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡,以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。

西野壯平,《山線,富士》,2021,噴墨輸出、相紙,227公分×152.3公分。圖像由藝術家及倫敦Michael Hoppen畫廊提供。
西野壯平,《山線,富士》,2021,噴墨輸出、相紙,227公分×152.3公分。圖像由藝術家及倫敦Michael Hoppen畫廊提供。

出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇,全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》以虛擬實境整合技術,再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像,觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空,從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗,進而探索過往與想像未來。

全明遠,《時空膠囊—VR攝影計畫》,2020,VR 裝置,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
全明遠,《時空膠囊—VR攝影計畫》,2020,VR 裝置,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

安娜.里德勒探討時間、記憶與數位媒材的關係,《晝夜曲》透過AI生成夜間綻放的花朵影像,以非人類的時間呈現生命的韻律,開展自然與數位影像融合的感知維度。

Melody TU 採訪拍攝
Melody TU 採訪拍攝

Melody TU 採訪拍攝
Melody TU 採訪拍攝

羅晟文關注人類與其他物種的生存關係,《Watch Out》透過看似詩意的風景影像,引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」— 那些根據路殺動物殘軀設計的珠寶,凸顯現代公路與生態棲地的矛盾,促使審視人類與自然的共存關係。

羅晟文,《看路》,2024,尋寶遊戲:攝影、錄像裝置、珠寶飾品、印刷品,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
羅晟文,《看路》,2024,尋寶遊戲:攝影、錄像裝置、珠寶飾品、印刷品,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

Melody TU 採訪拍攝
Melody TU 採訪拍攝


時代劇場:當代影像的複數演繹

展期|2025.03.29-2025.07.13
地點|臺北市立美術館 3A、3B展覽室  

展覽期間規劃有「藝術家面對面」座談系列、「專家導覽」、「共融美術館」等活動,由藝術家、策展人、影像評論人帶領觀眾探究當代攝影的創作觀。詳細活動訊息請參見北美館網頁

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