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「一切如你離開時」台北開展 匯集6組國際藝術家 感受並探究我們的記憶

在台北登場的「一切如你離開時」(Everything Just As You Left It)聯展中,六組國際藝術家的作品皆圍繞記憶展開,將日常物件、影像與個人經驗,轉化為藝術創作。

編輯/Melody TU;資料及圖片提供/路由藝術

「一切如你離開時」台北開展 匯集6組國際藝術家 感受並探究我們的記憶

記憶,將過去與現在相連結,並在交織中彼此改寫。在台北登場的「一切如你離開時」(Everything Just As You Left It)聯展中,六組國際藝術家的作品皆圍繞記憶展開,將日常物件、影像與個人經驗,轉化為藝術創作。無論是繪畫、纏線、雕塑還是拼貼,挑戰我們對記憶的認知,並邀請大家重新思考文化記憶在塑造身份與社會中的角色。

「一切如你離開時」(Everything Just As You Left It)六位藝術家作品介紹


蘿斯.薇莉

Rose Wylie

來自英國肯特郡的藝術家蘿斯.薇莉,作品〈劍蘭花束〉以記憶作為重塑視覺語言的工具。她從電影、攝影、大眾文化與藝術史中的標誌性影像汲取靈感,將這些片段轉化為嶄新且富有表現力的構圖。薇莉的作品並非簡單的再現,而是對所接觸視覺素材的個人化詮釋與趣味性的重構。透過直接在紙上書寫標題,並僅呈現花朵與莖幹的一部分,她巧妙地融合記憶與物質,使觀者能夠同時與文字與圖像互動,並一窺藝術家視覺與文本記憶的獨特檔案。

蘿斯.薇莉,〈劍蘭花束〉,2015|水彩於紙上|33 1/8 x 23 1/4 in | 84 x 59 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有
蘿斯.薇莉,〈劍蘭花束〉,2015|水彩於紙上|33 1/8 x 23 1/4 in | 84 x 59 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有


羅娜・龐迪克

Rona Pondick

美國紐約雕塑家羅娜・龐迪克的〈芭雷舞鞋與牙齒〉探索了記憶與身份中令人不安的面向。作品透過粉色緞面芭蕾舞鞋與鞋底嵌入的泛黃橡膠牙齒這一超現實組合,激發出強烈的感官反應,展現優雅與攻擊性之間的張力。龐迪克以自己的牙齒作為雕塑元素,使作品增添了一層私密性,並喚起對少女時期的回憶。這件作品在一種近乎夢魘般的氛圍中,映照出身體經驗與記憶的幽微陰影。

羅娜・龐迪克,〈芭雷舞鞋與牙齒〉,1991|芭蕾舞鞋、橡膠牙齒與環氧樹脂|3 1/2 x 6 1/2 x 8 1/2 in | 8.89 x 16.51 x 21.59 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有
羅娜・龐迪克,〈芭雷舞鞋與牙齒〉,1991|芭蕾舞鞋、橡膠牙齒與環氧樹脂|3 1/2 x 6 1/2 x 8 1/2 in | 8.89 x 16.51 x 21.59 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有


勞倫.普羅沃斯特

Laure Prouvost

來自法國並長期旅居在外的藝術家勞倫.普羅沃斯特,作品〈我們將滋養你,冷卻系統(針對全球暖化)〉將古典噴泉的華麗剝除殆盡,僅留下回音——一種想像結構,一種被凝結在時間中的冷卻動作。參考義大利文藝復興時期象徵豐饒與女性形象的維納斯噴泉,普羅沃斯特創造出一座荒誕又溫柔的紀念碑,質疑在當今生態危機加劇的時代,我們所賴以為生的滋養與水源究竟從何而來。

作品中,一簇粉紅色的玻璃乳房將水流引入一座白色水盆,宛如一座古典的裝飾性噴泉,讓人聯想到失去功能的身體形態。透過這種超現實的組合,使作品成為一則詩意又帶點幽默的反思,映照著氣候危機與記憶的錯位。「噴泉」訴說著一種集體對修復的渴望,但這份渴望是破碎與錯置的。在這件作品中,身體既是象徵,也是源頭——但它所象徵的,不是真正的水,而是我們對水的記憶、對曾經無條件給予的滋養的回憶。在這個充滿環境焦慮與資訊疲乏的時代,普羅沃斯特提問的不只是「水從哪裡來?」——更是我們是否仍能看見水的本質:那逐漸消逝的資源。

勞倫.普羅沃斯特,〈我們將滋養你,冷卻系統(針對全球暖化)〉,2018|金屬塗漆、幫浦、吹製玻璃、塑膠管、飛機鋼索、水、裱框水彩於紙上|72 x 29 7/8 x 7/8 in | 183 x 75.8 x 75.8 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有
勞倫.普羅沃斯特,〈我們將滋養你,冷卻系統(針對全球暖化)〉,2018|金屬塗漆、幫浦、吹製玻璃、塑膠管、飛機鋼索、水、裱框水彩於紙上|72 x 29 7/8 x 7/8 in | 183 x 75.8 x 75.8 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有


席安・弗拉喬內

Cianne Fragione

跨領域藝術家席安・弗拉喬內的精緻紙上作品透過考古學的視角來探討記憶,試圖挖掘「被掩埋的事物,使其再次浮現」。她的創作深受義大利藝術史的影響,不僅借鑒了義大利藝術家卓越的色彩運用,也受到遍布全國的考古遺址所啟發。其作品喚起一種觸覺性的發掘過程,透過時間累積與細膩反思而構築而成。她經常將畫作擱置一段時間,再回來重新加工畫面的表層,並故意保留原始畫面的一小部分,作為作品過去歷程的象徵。弗拉喬內的作品呈現了記憶作為具體存在的觀點,這些記憶嵌入於可以被重新發現、重組、重新詮釋和拼貼的物理表面中。同時,透過層層疊加的薄塗顏料,她刻意遮蔽畫作的部分區塊,象徵記憶本身的模糊與扭曲特質。

席安・弗拉喬內,〈胡蘿蔔 夏日狂熱〉,2021-2022|油性顏料、拼貼、石墨於書頁|12 x 10 in | 30.48 x 25.4 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有
席安・弗拉喬內,〈胡蘿蔔 夏日狂熱〉,2021-2022|油性顏料、拼貼、石墨於書頁|12 x 10 in | 30.48 x 25.4 cm|圖片為藝術家及路由藝術所有

林天苗

中國當代裝置藝術家及紡織設計師林天苗的作品,同樣將日常物件重新想像為個人與社會意義的象徵。她以童年與母親縫紉的記憶為基礎,運用纏線技法,將扳手、花朵等平凡物品轉化為難以辨識的形態。

當這些物件被絲線包覆後,它們與原有的脈絡產生距離,而這層纏繞的絲線也成為視覺隱喻,象徵文化規範與家庭期望如何影響個人身份的形塑。當傳統上帶有陽剛意涵的扳手與陰柔象徵的花朵並置,作品進一步引發對記憶與身份如何交織於個人經歷與更廣泛社會文化影響的思考。


艾佛雷多 & 伊莎貝爾.阿奎禮贊

Alfredo & Isabel Aquilizan

藝術家夫妻艾佛雷多和伊莎貝爾的作品,同樣汲取了個人歷史的靈感,源自他們作為父母的生活經歷。他們將來自日常生活中的物件融入創作,並賦予其情感與懷舊色彩,使之成為「家」的象徵。通過將紀念物和日常用品重新構建為藝術作品,他們展現出物件如何承載曾經的交流與互動所能夠累積的能量。

在《花朵系列》中,他們將孩子曾穿過的毛衣轉化為花朵的形態——這一轉化行為將平凡物品提升為家庭情感、守護與懷舊的象徵。阿奎禮贊夫婦對記憶的探索不僅關乎個人物件,更是關乎其中所蘊藏的情感力量,反映了關愛、溫柔與時光流轉的歷史。


「一切如你離開時」

Everything Just As You Left It

展期|2025.04.19-06.08
地點|路由藝術.台北(中正區金山南路1段67巷5號1 )

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