MC帶你認識當代女藝術家! 瑪莉那、Cindy Sherman、Sophie Calle，從自我探索中找到真諦！

Edit/ Anais 採訪撰文、翻譯／李昭融  圖片提供／Galerie Perrotin、MoMA、Museum of Old and New Art、Whitney Museum of American Art, New York、Paula Cooper Gallery、大家出版社

Cindy Sherman女人的各種面相

過去或許很少人能想像，將自己裝扮成千變萬化的角色也可以成為一種藝術概念，Cindy Sherman 從七〇年代中期以來，獨創出一種特別的藝術表達方式－她是自己作品中的唯一模特兒。藉由假髮、特殊化妝、道具、服裝，甚至是數位影像合成，變化成跨越性別與種族的各式角色：老女人、情色片女星、小丑、女演員、文藝復興女皇⋯。她大膽地探索身分、性別、大眾審美觀與電視、電影的影響。

她獨樹一格的概念，以及充滿女性主義的強烈風格，旋即在藝術圈造成轟動，她穿著橘色毛衣的作品《無題#96》，更是拍賣史上最貴的一幅攝影。事實上，她所有的作品都沒有名稱，「我希望照片裡的所有線索都能被看到，如果我為作品命名，人們只會看到我所看到的，我喜歡不同的人看到不同的東西。」

藉由講究的變裝造型，Cindy Sherman 在照片中時而模擬出文藝復興繪畫的氛圍，時而呈現出經典恐怖片的劇照。在藝術圈生涯的40年，她以千變萬化的形象顛覆女性在藝術圈的角色，更是時尚圈的寵兒，即便是在販售夢想的時尚雜誌上，Sherman 依舊不改創作本色，以真實甚至與時下美感相左的風格，形塑女性的當代性。

蘇菲卡爾情感的痛楚

法國藝術家蘇菲卡爾（Sophie Calle）的作品大多以自身情感經驗出發，將攝影與文字敘事並行，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。她強調個人性、私密性，甚至幾近偷窺的藝術作品也啟發了許多人，包含導演王家衛、Lady Gaga、莎妹劇團，都是她的藝術信徒。她的第一個作品，《請跟隨我》，她跟隨一個陌生人到威尼斯，在浪漫的城市裡，每天跟蹤他並為他拍照。她最有名的作品則是《好好照顧你自己》，她請107位女性，包括心理醫生、塔羅老師、兩性專家、犯罪專家、童話作家、甚至是一隻女鸚鵡，解讀前男友的一封 E-mail 分手信。

在另一部作品《極度疼痛》中，她與36個人分享她生命中最慘痛的分手經驗，在講述36遍這場極度疼痛的分手後，蘇菲卡爾同時也請這些人講出生命中最痛苦的一刻。在一次次的重述與聆聽中，她的字跡越來越淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直至漫不在乎。而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。

蘇菲卡爾將當代性縮小至個人情緒，心理層面越痛苦，她的創作靈感越豐沛。「當代藝術對我而言是一種抽離的方式，病態或療癒的層面或許存在，但都只是一種催化劑。」

Marina Abramovic凝視當代

誰是當代最具爭議性的女性藝術家？Marina Abramovic 絕對是其一。人稱「行為藝術教母」的她，過去四十年來以行為藝術家活躍於紐約，曾經將上了膛的手機對著自己的腦袋，拿鋒利的刀子刺進掌心⋯，已然成為文化現象的她，《慾望城市》第六集中也曾討論過她，她也是拿下日舞評審團大獎的紀錄片－《凝視瑪莉娜》的主角。

瑪莉娜早期的作品較為激烈，她會用刀在自己的肚皮上割出一道五芒星、或是拿皮鞭抽打自己的身體，不過她最有名的作品不外乎是2010年在 MoMA 的《藝術家在現場（The Artist is Present）》。觀眾隔著一只長木桌與瑪莉娜對望五分鐘，一週六天、一天七個小時，79天的展期創下全世界美術館進館最多人次紀錄，連他曾經的愛人烏雷都來與他相望，最後三天更有許多藝迷通宵排隊。藉由此次展出，瑪莉娜分享了他對當代藝術的視野，「劇場的血、劇場的刀都是假的，但是我表演裡面的刀、血和身體都是真的，全球語境下的當代藝術象徵著真實，象徵著一個場景。」藝術不只是五感的體驗，感知藝術家心中的美，更可以是瑪莉娜的修行境界，用自己的身體和行為，傳達出真實。