金馬獎特輯 專訪 攝影師/導演－姚宏易，師承侯孝賢、用熱情做一輩子

撰文／潘采萱   攝影／翁偉中

被他慢慢帶到攝影機前

侯導是我的啟蒙老師。當時和他合作前我一部他的電影都沒看過。就跟著他，像個懵懵懂懂的小孩。只要他站在旁邊我就不知道該怎麼拍，他知道自己給我的壓力太大，就叫我自己去拍，有時在旁邊點我一下。侯導能文能武，大部份和他合作的人都怕他。但我不去猜他，因為我猜不到，所以我從來不猜。我有自己的角度，就提供給他，然後看他要或者不要，或者想要怎麼修改。侯導的風格極簡，鏡頭數相對少。如果你拍壞了，只能自己想辦法。侯導覺得我有導演天份，本來我喜歡躲在攝影機後面看事情，被他慢慢帶到攝影機前。

侯導的拍攝沒有演練，事前準備工作要做足，到了現場演員就自己走位，有點紀錄片的拍法。事前準備時間很長，實際拍攝時間很短。無論是攝影機走位、燈光佈置，都沒有任何人說，自己就要做好。從《南國再見南國》之後，和李屏賓開始合作，我一直都是賓哥和侯導之間的潤滑劑，因為兩個人的雄性都很強，彼此的溝通需要一個轉譯過程。和他們拍片很過癮，因為他們都非常專業。

慢慢從谷底爬起來

在合作時，和團隊的做法難免會有拉扯，但我相信自己，除非你能打動我，因為我想的事情也許比你想的還要嚴謹。發揮空間是自己找的，要自己突破，然後說服導演和投資方。但改變是不會停止的，既使今天確認了一個環節，明天仍然可能被推翻，自己要準備好幾個備案，心態也要準備好，不然一直被打擊正常人都會很受傷。

長久身處電影產業，我覺得要會安慰自己，因為沒有人能幫得了你。看自己缺什麼，就朝什麼方向去補強。在家裡你要怎麼玩或怎麼用功都可以，在工作場合裡就是要拿出自己的專業。情緒都會有，我也曾經從侯導的片廠跑走三天，但最後還是回去了。也是先從沮喪開始，然後慢慢從谷底爬起來，你不可能永遠在谷底。

像這次《聶隱娘》的票房也令人挫折，因為大家都那麼努力。也只能以波赫士說過的話來安慰自己，寫一書不是要放在書架上的，需要被翻閱才叫書，所以電影也是要與大眾一起分享才是電影，侯導請繼續拍藝術電影吧，因為其他年輕人可能根本沒有機會。侯導是背對觀眾拍片，但《青田街一號》是面對觀眾，以市場的眼光在拍，也非常拚。但票房也沒有很好，也必須自我安慰。

紀錄片式的電影

我的第一次執導經驗，就是拍紀錄片。當時拍完就發毒誓再也不拍紀錄片，因為要不假修飾地補捉人性的殘酷面，活的死的都要拍，我過不了自己這關。之前拍工殤紀錄片《我們三個》時，一個賣咖啡維生的斷腿父親，有一位嚴重青光眼的太太和大近視兒子，當時我的小孩剛出生，我的心裡產生非常大的震憾，這樣該怎麼生活？但是，我不喜歡把片子帶到很悲傷的那一面，我喜歡拍出人性的美好，希望觀眾因此也能受到一些影響。

我們的教育應該從紀錄片開始。當你拍片時，不能去更動人家的生活，要在很差的條件下盡可能地找到美麗的角度。你要進入人的裡面，否則作品三個月後再看就不行了。把基礎打好，然後自己在寫劇本拍電影時，就經得起考驗，我們受到侯導的訓練就是如此。在日本拍《珈琲時光》、在法國拍《紅汽球》時，我們都在街道上直接拍攝，後面好幾位製片，馬上過去追剛剛入鏡的路人，請對方人簽署肖像權使用同意書，雖然麻煩，但堅持不安排臨時演員走來走去，因為安排地再好，侯導自己也不相信。與侯導合作時，跟拍紀錄片是很像的。

光是熱愛還不夠

你熱愛電影嗎？這個問題好簡單又好複雜。光是熱愛，沒有辦法支撐我們拍電影。早期一定熱愛，因為當助理薪水低、工作又不穩定，熱情需要被沖散，沖散之後才知道這條路走不走得了，若最後你仍執意要走，就已經和熱愛無關。要笨！

我不覺得拍電影辛苦。各行各業都很辛苦，不能說電影日夜顛倒就辛苦，我妹是護士，她也要輪大夜班，難道就不辛苦？拍電影的成就感往往比一般行業高出很多。只要你還有一點能力，去拍一些讓人覺得光明的事情，你就得做。當然，這是我會做一輩子的事情。