將文字轉換為視覺的魔術師 美術指導--黃文英

撰文／潘采萱  攝影／Hedy Chang

大學唸清大中語系時，修了一門中國戲劇史，覺得找到了人生方向。大四寫劇本，身兼導演，辦了一場中語系公演，邀請文化戲劇系的師長來指導，自此之後戲劇公演成為清大畢業班的傳統。畢業後拿到獎學金到美國唸劇場設計，畢業後在紐約百老匯，以服裝設計和舞台設計參與許多歌劇和歌舞劇。因為從小喜歡看電影，尤其是侯孝賢導演的電影，後來就自告奮勇寫了信給他，之後合作拍攝《好男好女》、《南國再見，南國》，回台灣拍攝，拍完就回美國。後來拍《海上花》時，因為籌備期較長，覺得對紐約的老闆不好意思，之後就留在台灣了。

侯導就像一位大廚

當時台灣電影並不景氣，除了固定和侯導合作外，我也和一些年輕女性導演合作。像是《寶米恰恰》的導演楊貽茜、《命帶追逐》的導演蕭雅全，只要是年輕女導演的第一部戲，我都樂意幫忙。相較於大導演取得經費較容易，年輕導演通常經費十分拮据，我在有限的經費底下，幫助她找到場景、組成美術團隊。

侯導是一位很願意信任專業的導演。和他合作也很久了，擁有一定的默契。因為他清楚畫圖與執行之間的差距，因此總是到定裝和佈景完成一定程度後才來看，再利用最後兩、三天修改，他知道你會犯錯，但不會犯多大的錯，基本上都可以現場調整，他信任你的眼光。侯導就像是一位大廚，我們為他準備好新鮮、質感好的配料，他炒出來的菜就會好吃。

在忠於史實的狀況下做出各種設計

1998年得知侯導有拍攝《聶隱娘》的計劃，從2010年開始籌備拍攝，於2014年殺青。《聶隱娘》電影中最挑戰的是，所有的內景都在中影搭制的兩棟戶外建築內完成，經常需要快速地轉場換景。議事廳改成田元氏的房間、又改成瑚姬的房間、再改成小議事廳，都發生在同一個空間內，又不能讓觀眾看穿。我們運用窗廉、紗廉、屏風、門片、床榻等細節為每個人的身份做出區隔。雖然將場景陳設在攝影棚內會容易的多，但是少了自然光，也沒有從戶外吹進來的風，光影和氣體的流動都變得不同。

美術，是一個將文字轉換為視覺的過程。拿到《聶隱娘》的劇本後，只簡單說她一身黑衣，對於細節並沒有任何著墨。我們不能將她的戲服做得唯美浪漫，破壞刺客個性，但又希望讓他在打鬥時出現層次飛舞感，所以從裡面的水衣、長外袍、到坎肩，一件一件疊加上去，使用不同材質。並且放上織網，這是出於直覺，覺得符合聶隱娘舞功高強卻容易心軟的特質。

在練習期間，與演員之間的溝通更能幫助我們的設計。舒淇某次在聊天時提到她在吊鋼絲打鬥時手起了水泡，我就心想是不是可以給殺手一些配備，因此為她製作了半截式刺客手套，也不影響她的活動。另外，外袍上的青鸞舞鏡和牡丹意象刺繡，也是經過參考故宮古畫，畫出一比一的圖形，再請人手工車繡上去。而華美如神的嘉誠公主，她的髮簪有適合各種場合的款式，居家的、華麗的、典雅的，也是先參考史料，然後在忠於史實的狀況下，做出各種設計。

愈困難愈要做到的不服輸精神

每部戲都有各自困難的地方，但我天生的個性，就不把它看做挫折，愈困難反而愈想挑戰。美術的工作，要有那種愈困難愈要做到的不服輸精神。因為繁瑣，所以要細心，光是細心還不足，必須愈挫愈勇，堅持下去。要堅持下去，最重要的如何挑出符合時代的質量，永遠與時俱進。經常旅行、看展覽都是很好的方式，多接觸不同的文化和生活方式，開拓眼界。

我愛電影啊，我熱愛這個行業！很少見到進到電影圈的人，還能適應別的行業。因為每一個劇本就是一個世界，帶你體驗不同的人生。電影令人又愛又恨。再累或者拍攝期間的再不愉快，只要在看到電影上片的那一刻起，一切都變得微不足道。