一世人愛做衫，62歲獲選新銳設計師！黃綉鑾：一個打版師的真誠靈魂！

採訪撰文／林侑青  攝影／詹朝智  妝髮／Manda @ Found hair

抓高的黑短髮，額際一撮銀白，一襲黑衣的綉鑾大姊一眼便讓人感受到不輸 Vivienne Westwood 的時尚氣場。問大姊怎麼會開始學設計？害羞的她沉默了一會，才用台語回答，「我就愛水啊！我老父說做衫艱苦，要繼續讀書升學，我沒去考試，偷跑去學做衫。」

愛美的黑貓小姐

1950年代出生的大姊，正值台灣紡織業逐步興起的時期。當時街頭巷尾出現許多「訂製店」，時髦男女流行翻閱雜誌流行款式，再跟師傅量身訂做。請人做不便宜，愛漂亮的大姊動念乾脆自己學，從雲林跑去彰化當學徒。她跟在老師傅身邊學做西裝、旗袍，訂單多時經常得做到半夜，「有很多人去學，一個問一個，師傅不一定會教你，有時要自己偷看。」天資聰穎的大姊瞄著瞄著三年不到便學成「出師」，各種男女時裝都難不倒她。她從沒買過成衣，衣櫃裡掛滿五顏六色自己的作品。

年輕時的大姊活脫是江湖人稱「黑貓姐仔」的摩登女子，什麼紅唇迷你裙根本不夠看，「我吃完飯在騎樓走，一邊看櫥窗，警察摩托車停在旁邊，說我穿這衣服很怪，叫我身分證拿出來。我那天整套穿綠色，畫煙燻妝，還貼亮片。」

保守社會風氣下，走在潮流尖端的大姊更顯得與眾不同，「我同事都沒化妝，只有我，九點上班，七點起來化妝，畫到每天遲到，老闆都在笑。以前我穿長洋裝，裡面再穿大喇叭褲，人家一直在笑我。老父也說，你那個時髦衣服在台北穿就好，回鄉下不要穿。不過隨他們怎麼想，我還是愛穿就穿，穿衫就是要有自己的型。」

（圖片提供／大偉。大姊24歲時的玉照，那可是解嚴前的保守年代啊！）

衣服背後的靈魂人物

1970年代，台灣成衣外銷產業朝氣蓬勃，與香港、義大利、韓國並列世界四大紡織品出口國。隨著國民所得增加，民眾消費水準提高，較具規模的成衣廠開始自行推出女裝品牌，設立門市銷售或進百貨公司設櫃；二十出頭的綉鑾大姊，便在此環境下進入國產女裝公司工作。

起初大姊負責打版兼設計，公司請來專科畢業的設計師後便專職打版。個性單純的她不願強出頭，沒人看見自己的設計也無妨，「有時他圖畫得怪怪的，我會直接改掉，不然做不出來。以前新聞媒體來公司採訪，說新衣服設計得很美，那時流行小碎花跟荷葉邊，那很難做。朋友說要是我在現場就紅了。我說不用啦，衣服好就好。我從來不跟人家說我會設計，說了人家會質問：你又沒讀實踐、又不會畫圖，真的會嗎？」

大姊確實不識字，也不懂畫圖，但只要給她尺、剪刀、人臺，她就能做出讓人意想不到的衣服，「曾經有人給我一匹布，叫我設計一件裙子拿去賣，結果我做好拿出來，他們說是要賣給誰？沒人敢穿。」那是一件不規則裙襬的透明紗裙、沒有內裡、只附了件短褲；正是時下年輕女孩街頭隨處可見的穿著，只能嘆大姊走得太前面。二十年前，當溫慶珠等本土設計師創立品牌打響名號之際，綉鑾大姊就像遁世的江湖高手，默默隱身在這股浪潮下，只是專注打版，全心全意做好每件交付到她手上的衣服。

（大姊和徒弟大偉的合照。位於西門町的 Rechic Design+Clothing Gallery 正販售大姊最新的作品。）

逐夢永不嫌晚

時移境轉，台灣紡織業的燦爛時光已近遲暮。1987到1996年間，台灣成衣外銷產值從1704億急遽衰退到714億；以往著重代工模仿、未及時培養設計研發能力的國產時裝產業，也在2003年後逐步被國外進口服飾取代。像綉鑾大姊這樣一身武藝的國寶級人物，逐漸失去了舞台，長年積累的眼疾更讓她打算退休。

但人生總是峰迴路轉。愛逛街的大姊幾次戴著口罩走進西門町 Rechic Design+Clothing Gallery，翻翻衣服就離開的神秘行徑引起老闆陳上熏注意。攀談之後，他慧眼識英雄地邀請大姊加入他創立的 Be Homme，一個以 workshop 概念集結不同領域追夢者的年輕設計師品牌；大姊也因此結識了在雜誌社工作、對設計懷抱熱情的年輕小夥子大偉，並收他為徒。

「以往都是設計師站在舞台享受燈光掌聲，像大姊這樣的靈魂人物也應該被看見，」陳上熏和大偉決定幫她報名2015年「臺北好時尚」時裝設計新銳大賽。他們幫大姊設定「解構」主題，大姊聯想到小時看父親在田裡穿簑衣的模樣，創作出一套層疊披掛令人玩味的立裁衣服。頒獎典禮上，大姊和其他二、三十歲年輕人一字排開，從市長手中接過這輩子第一個獎座。

簡單創造無限

非正統科班身分，反而讓大姊的設計充滿無限可能，擁有一種突破藩籬的大器。陳上熏解釋大姊的新系列，「她今年的設計理念是倒裝，拆開衣服的結構重新拼貼，突破領子、袖子、衣身理所當然的規範。還有像這件大衣發想自手術衣，追求不對稱的平衡感，細節非常有趣，正穿，反穿，穿好再綁，綁好再穿都行，不需要被常識束縛。是人穿衣服，不是衣服穿人，我們想做的是不分季節、不分性別、年齡限制，無國界也無年代的穿著。設計不該只是紙上談兵，或迎合市場，而是回歸根本建立個人的穿衣美感與哲學。」

在徒弟大偉眼中，大姊更是神奇的人物，「她就像人體掃描機，眼睛一看就知道尺寸。不用畫圖，只要跟她講想怎麼做就有辦法做出來。有一次她做了一件金色的衣服，過兩天我就在 YouTube 看到蕾哈娜在巴西里約演唱會，穿了顏色跟細節幾乎一模一樣的衣服，真的很扯！」

大姊至今沒談過戀愛，也沒有結婚，過著家裡沒電視，只用2G手機的簡單日子。平時休閒娛樂就是逛街看櫥窗，偶爾買朵鮮花回家，跟它說說話。問她都跟花說些什麼？她笑答，「說我愛你啊！你長得很漂亮，謝謝你讓我欣賞。」好奇她獨特的設計靈感究竟從何而來？她神祕又真誠地看著我的眼睛說，「要多念佛號，自然會有感應，會知道剪刀要怎麼下去。」或許就是要如此純淨的靈魂，才能擁有這種近乎神啟的預感與天分。

名裡的「綉」字彷彿命中注定，大姊一甲子的人生見證了台灣紡織業的繁榮與沒落，她的靈魂毫無保留地灌注在做衣服上。她大概也沒想到，自己設計的衣服有一天會擺在西門町塗鴉遍地的美國街店面裡販售。別無所求的她如今唯有一個心念，「有人買我做的衣服，穿了喜歡，有自己的風格，這樣我就很高興了。」



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