LIFESTYLE深度聚焦
法國女孩的掌中夢！露西，「我不能讓布袋戲這麼美麗的藝術消失。」
by a 編-更新
圖片提供／Lucie Cunningham 電影劇照／後場音像紀錄工作室
13世紀中期，威尼斯商人馬可波羅和叔叔輾轉來到了神秘的東方帝國，甚至謁見了元世祖忽必烈，據說還做了幾年官。這不免讓人好奇，究竟一個人身上要具備怎樣的特質，才算擁有冒險家的膽魄，敢獨自前往語言不通的遙遠國度生活？13年前，也有一個法國女孩單槍匹馬來到台灣，根本聽不懂中文和台語，卻睜著一雙大眼睛說她要學布袋戲！
女孩不玩洋娃娃
法國女孩叫做 Lucie。她長得很甜，個性卻很男孩子氣，「我的童年非常快樂，和四個兄弟姊妹一起長大。我父母都教文學，常常帶我們上電影院、圖書館和劇院，所以我從小就浸淫在藝術氛圍裡。我其實沒有特別喜歡木偶，也不玩洋娃娃。我喜歡畫畫和蓋東西，因為我上面有兩個年齡相近的哥哥，所以小時候多半跟男生一起玩。我喜歡爬樹，用木箱跟樹枝蓋小屋，也很愛遙控車。也喜歡音樂，我九歲開始學小提琴。」
大學時期她搬到倫敦念劇場設計，畢業後當了三年劇場設計師。2004年，她因緣際會第一次接觸了偶戲，「有一位德國朋友要我陪她去 The Little Angel Theater 幫忙，那是倫敦很知名的偶戲劇場。我本來不是很想去，但她說劇團急需人手，反正我喜歡畫畫跟手作，就隨她去了。當時劇團在做《愛麗絲夢遊仙境》作者 Lewis Carroll 的戲，我待在那裡幫忙製作舞台和戲偶，看見一個嶄新的舞台世界。我發現原來一個操偶師必須十八般武藝樣樣精通，我對偶戲一見鍾情，我想學！」
不玩洋娃娃的女孩開始研究偶戲，「我想學真正的偶戲，不只是戲偶製作或表演方式，而是木偶背後的傳統文化底蘊。」約莫一年後，她遇到一名認識布袋戲大師李天祿家族友人的女士，願意居中牽線，讓她來台灣學藝。就這樣，2006年，26歲的 Lucie 飄洋過海來到亞洲。
露西東遊記
女兒要去一個聽都沒聽過的小島，學聽都沒聽過的布袋戲，家人難道沒有反對嗎？ Lucie 笑說她自己不怕離鄉背井，反而對未知的一切充滿疑惑和好奇，「起初我爸媽有一點吃驚，而且不太能理解。畢竟我當時畢業沒多久，劇場設計學費不貲，我好不容易可以開始工作賺錢自力更生。我跟他們說，這是一生一次的機會！還跟他們保證只會去半年，如果發生什麼事或結果不如預期，就會回家面對現實。哪曉得，我在台灣待了將近六年，最後還嫁了一個美國人，後來又去德州待了四年才回到法國。」
介紹她來台灣的女士，因侯孝賢的《戲夢人生》結識資深電影人褚明仁。抵台後，Lucie 在褚明仁引介下，結識了李天祿老師的次子李傳燦一家人，搬到三芝住了十個月。「我剛到台灣的時候完全不會說中文，但有去淡江大學上了幾個月的課。每次得花兩個小時通勤，下課趕回三芝，做完作業晚上再學布袋戲。要學的東西實在太多了！但布袋戲真的好迷人，我對什麼都感興趣！」
儘管語言不通，Lucie 卻很快適應台灣的生活，「在這裡一切都跟我熟悉的環境不一樣，但每個人都好慷慨，竭誠歡迎我，把我當作家人，我很快就融入大家了。而且，在三芝的生活真美好，離海好近，偶爾還可以落跑躲進陽明山美麗的山林中。我還學會騎摩托車，常常跑到海邊吃好料。」
師父在上，請受徒兒一拜
十個月的「體驗營」過後，Lucie 決定留在台灣更深入地學習布袋戲。她搬到台北，被引介到李天祿長子陳錫煌門下。當時她一邊到大稻埕跟陳錫煌學布袋戲，一邊到羅斌（Robin Ruizendaal）的「台原亞洲偶戲博物館」打工，協助英語導覽、縫紉、彩繪跟演出；同時一邊在天母的台北歐洲學校兼課，也當小提琴家教。
陳錫煌觀察了一陣子，確認她真的有心想學，才首肯願意收這個金髮碧眼的法國女生為徒。Lucie和其他操偶師進行了傳統的拜師儀式：先焚香禮拜戲園之神「田都元帥」，向神明和師父行三跪九叩大禮，最後還要燒金紙。從此，她有了正式的「師父」（Saihu）。「我們西方人對『師父』都有一種特別的想像。所謂拜師，其實也有點被領養的意味，當師父決定收你為徒，等於把你視如己出；我就像師父的女兒，其他門徒就像兄弟姊妹。」
「師父從不藏私，總是不厭其煩地為我示範。」學藝過程中，她也深刻體認到東西文化的不同，「在西方總是有許多競爭，你必須放大自我，幹掉別人才能獲得工作。但在這裡大家都會互相幫忙，彼此學習，別人幫我刻木偶，我就幫他縫戲服，即使我們來自不同劇團。這跟我在西方劇場工作的經驗非常不同，我覺得很快樂。」
八紘寰宇，匯集一藝
對 Lucie 來說，布袋戲最迷人的地方就是匯集各種藝術於一身。戲台和戲偶處處體現出雕刻、刺繡和彩繪等細膩繁複的手工之美；後場音樂和表演者唸詞說書的功力則得相輔相成；劇目信手拈來便是歷史典故，經常能一探文學之美。「布袋戲真的是一種多工的綜合藝術，這一點和西方也很不一樣，在西方你很難想像要練到樣樣精通。但藝師真的相信你有一輩子的時間可以練到爐火純青的境界，這也是為什麼大師通常都有點年紀。」
語言，是她最難克服的一環，「我已經非常認真學中文跟台語了，但是好像沒有足夠的腦容量裝得進兩種新語言。我覺得最簡單的是縫紉跟刺繡，因為我在英國有製作戲服的經驗，彩繪臉譜也很好上手。至於雕刻，必須要很精準，我割到手好幾次。我最喜歡刻小物件，像扇子、兵器跟樂器。」
學操偶的時候，師徒兩人也培養出不用翻譯的默契。做對了，師父就用台語讚聲「對對對」；做錯了，就會叫停再次示範，指導她手指細部動作。「對我來說，學操偶跟學小提琴很像，業精於勤荒於嬉，我需要的是耐心，恆心跟練習。如果我練得夠勤，就會感覺偶的動作自然許多。不過，有些動作還是蠻難掌握，我的手指、手臂跟背都會痠痛。不過，師父對我一直很有耐心，所以我從未感到挫折。我還有好多招沒來得及學！要我花一輩子去學都可以。」
當法蘭西遇見布袋戲
Lucie 還記得師父第一次讓她登台演小旦時，那種被認可的感動。「以前在台灣，觀眾看見一個阿兜仔女生演出都很驚訝，很好奇我為什麼會想學布袋戲，他們不太懂我覺得布袋戲很美很有趣的點在哪。」
2011年，Lucie 在台北邂逅先生結了婚，之後搬去德州，結束在台灣將近六年的學藝生涯。她說離開台灣讓她心都碎了，「我知道我沒有很厲害，但我很感激師父賦予我布袋戲這份禮物，讓我能有布袋戲相伴過著愉快的生活。我之前曾在德州跟朋友分享我對布袋戲的熱愛，三年前我搬回法國，創立了自己的劇團。」
劇團名為「HOLD UP!」，就像舉手投降的動作，因為演出布袋戲時雙手必須保持高舉，學徒甚至要在能碰到真正的戲偶前，就先開始練習舉高手臂、伸直食指，這是布袋戲的預備位置，也是操偶的精髓。
「我的主要觀眾從幼稚園小朋友到療養院的老人都有，我會去校園、博物館、圖書館，還有劇院跟偶戲節演出，非常多元。」Lucie 說，雖然法國觀眾對布袋戲很陌生，但表演的時候，人們總會被戲偶精緻的外觀和華麗的舞台吸引，對台灣也充滿好奇。「我跟著師父學布袋戲這麼多年，他從來沒有跟我收過學費。而我報答師恩的方式，就是只要他需要我，無論是做戲服、戲偶或是演出、受訪，或是教小朋友布袋戲藉此傳承，我都非常樂意去做，我不能讓這麼美麗的藝術消失。」
還有一口氣，戲就演下去
布袋戲自19世紀中期傳入台灣，當時漳、泉、潮州以南的掌中戲藝師渡海來台演出，定居在此開班授徒，以府城、鹿港和艋舺為主要傳播地。1895年台灣進入日治時期，布袋戲也落地生根，從後場音樂到劇本都逐漸本土化。南北藝師紛紛開山立派：虎尾「五洲園」的黃海岱、大稻埕「亦宛然」的李天祿、新莊「小西園」的許天扶、西螺「新興閣」的鍾任祥、關廟「玉泉閣」的黃添泉，都是「頂港有名聲，下港尚出名」的一時俊彥。
二百年來，布袋戲在台灣歷經更迭，有時成為政治工具，演起武士道或反共抗俄劇；有時又大膽開創新局，好比六○年代轟動全台的「劍俠戲」、七○年代黃俊雄以《雲州大儒俠》帶起的全民電視布袋戲風潮。1974年，布袋戲迎來最嚴重的衰退，新聞局以「妨害農工商作息及兒童教育」與推行「國語化運動」為由，全面禁播。直到九○年代，沉寂的布袋戲圈才又出現黃文擇、黃強華創造的霹靂布袋戲王國。
只是，2019年的現在，還有多少台灣人看布袋戲呢？Lucie 很明白布袋戲的困境，「我想李天祿老師和師父都很清楚，布袋戲已經逐漸式微，流失了許多觀眾。早年演出布袋戲主要是為了酬神，但這種民間信仰的需求也面臨轉變。如今在台灣，多半是為了遊客或藝文活動才會搭台演出，好像布袋戲還沒真正斷氣，就已經被送進博物館等死了。在這個虛擬藝術和快速消費當道的時代，似乎已經沒有空間讓古老的傳統精神存活下去。我懂為什麼師父會感到絕望。」
「但同時，我也看到一群年輕的操偶師，蓄勢待發想用自己的方式讓布袋戲轉變，可能不是師父向來捍衛的傳統布袋戲，但或許是一條新路。某種層面上，這也是我在嘗試的，將師父傳授給我的布袋戲轉變為法國人更容易親近的形式。也許，就像毛毛蟲必須破繭才能成蝶，布袋戲也必須進化才能逃過消失的命運。只是，到時我們還能稱之為布袋戲嗎？好比霹靂布袋戲，既不需要操偶，也不再是掌中大小，也失去了原本宗教上的意涵，那還剩下什麼呢？老實說，我也不知道答案。」
但，戲總要演下去。 Lucie 掌上的戲偶可能長得金髮碧眼，說著《奧德賽》這樣的西方故事，但內裡的技藝和想傳遞的記憶，依舊根源於台灣布袋戲。人在，戲在，Lucie 知道，她高舉的手不會輕易放下來。
延伸閱讀