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【女性藝術家】許尹齡 偏執的療癒繪畫者
by 昭編-更新
採訪撰文╱李昭融 攝影╱Hedy Chang
帶著甜美的笑容，打扮清爽文青的許尹齡，畫筆下的世界卻帶點暗黑的模糊意念，魔幻寫實的畫風，神秘且頹廢的氣氛，讓觀者從具象的物件引發出暗潮洶湧的深層想像。許尹齡的畫作在台灣畫壇中獨樹一格，直觸人類的本質。
最喜歡的事就是畫畫
1987年出生，在屏東長大的許尹齡事實上從有記憶以來，最喜歡的事就是畫畫。因為爸媽工作繁忙，外婆帶大的她，對玩具沒有絲毫興趣，只喜歡畫筆和顏料，她說自己不是像畢卡索那樣的小天才，對於畫畫這件事，更多的是一股幾乎偏執的執著。「小時候我會一直畫畫，而且重複畫一樣的東西，像是一樣的房子、同樣的孔雀，現在回憶起來，才知道把自己關在創作的狀態，作繪畫這件事是我安全感的來源。」
長大之後，就算不創作，許尹齡也會像她喜歡的德裔美國藝術家 Kiki Smith一樣，只是靜靜待在畫作前面。「她的創作狀態就是每天一定會有一段時間跟自己的作品相處，就算只是坐在畫作前面也很重要。」
從個人到群體
作畫和講話都不急不徐，許尹齡聊起今年幫五月天的石頭新書《因為留不住》設計插畫，笑說的確是做了一次很有意思的小跨界，而她個人的創作，則是愈發著眼於人的行為和心理狀態。「最近在做的是關於『記憶』系列的延伸，之前就創作很多相關的作品，但比較從個人記憶的部分出發，現在想做人類群體的共同記憶。以前我的創作比較像是設定一個角色，這個角色有明確的人格特質和性格設定，但我發現這樣的做法有點距離感，所以才想要以共同記憶為主旨，讓觀者能看著畫，就單純想到曾有過的經歷而得到歸屬感。」
「小時候天真地想做個藝術家，過了一個年紀之後，會發現怎麼用自己的能力維持當一個藝術家才是更重要的課題。」以前對於藝術，單純是個人喜愛，但這幾年來，許尹齡因為接觸到美術教育，遇到一些特殊狀況的小朋友和長輩，從他們身上體驗到藝術的真義。「之前曾經教過一位老奶奶，她的症狀會讓她的記憶比較片段，所以在同一個畫面裡，會有我教她的技法，也會有她本能畫出來的樣子，我覺得這樣的作品很漂亮，是我也達不到的階段，看的人會感覺到能量，對她而言也是一種療癒。」
創作的力量無限
仔細關注許尹齡的作品，不難發現其中隱含著人性的各式觸角，其實平時的她，喜歡從刑事社會案件中找關注的靈感，從Netflix的偵探影集到《台灣啟示錄》，對她而言都是靈光乍現的片刻。「我的很多作品都像是一個系列，著眼於當時非常關注的議題，所以那個時候看的書、電影都會特別相關，像我之前也因為將食物變成一種元素，而開始研讀烹飪。」
對於許尹齡而言，繪畫就是她的熱情，就是生活的重要樞紐，從來沒有想過放棄，但比較困擾的評論是：「怎樣從你的作品裡面辨識出妳是台灣藝術家？」她說：「創作的素材都是從自己生活出發，是自己累積的東西，做好自己的角色，不要太在意別人的想法，才是堅持創作重要的事情。」
最藝術的事情
宇宙間的萬事萬物都可能成為筆下的靈感場域，她個人最喜愛的個人作品就是〈任何人和任何地方〉。「這幅作品我畫了一個場景和一張椅子，我還記得當時在比利時，在一間中國超市外面看到一群遊民，他們彼此間沒有任何關係，但他們在椅子的周遭開始生活，建立了抽象的家的感覺。不需要形式上的定義，透過人與人的關係和人的本性，都可以打造心裡追求的渴望，一個家、甚至是親情和愛情都是可能的。」
笑說今年作了最藝術的事情就是結婚，尹齡在現在的階段，只期許自己不要只作表面的藝術家。「以前都會對藝術家有一種想像，覺得應該看起來是什麼樣子，應該要創作怎樣的作品，這樣的制式想法容易讓信念混淆。創作是需要競爭的，競爭力會左右你的信念，要持續這個信念很難，但最終還是得看誰維持的久。」
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