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新銳女性藝術家，劉玗：「我對這一切感到滿足，創作是這世界上最美好的事。」
by 派脆克-更新
採訪撰文／廖崇捷 攝影／Hedy Chang ／林智強 妝髮／Vicky Hsu
定義自己為視覺藝術家，採訪當天剛好是她的生日，從學習到藝術家身份蓋章認證，說是逐漸成為能夠獨立的創作者，不如說她經過多年訓練後，成為了能夠對於日常議題提出形而上思考的生活研究員，這樣的研究對她來說，除了樂在其中外，也能將腦中的思維轉化成具體的影像，藉著媒材，向這個世界提出問題，然後透過展覽，在觀者的心中找到答案，每個人的狀態不同，得到的答案也各有所異。
一次「花蝶」租書店的偶遇，震撼了劉玗過去生命經驗的想像，「當時我看到一位4、50歲的阿姨，手上抱著一大疊言情小說，準備在店內閱讀，我就心想，這怎麼可能？阿姨都幾歲了還會相信言情小說的內容，那些對我們來說完全是虛構世界的羅曼史。」後來劉玗把那一次的經驗做成了展覽，而阿姨成了劉玗創作世界的鑰匙，扭轉了她對於創作的意義，重新思考藝術的意圖，她決定走出自己的房間，向更大的世界丟問題，「後來田野變成我很重要的創作手段，我開始在生活周遭找素材。」去研究她更不理解的世界，那些過去和她有如平行時空的存在。後來她到美國、印尼駐村，還有在澳洲打工的幾年間，從人物歷史到地理變遷，豐富了她的創作流年史，向內挖與向外延伸，都是創作的方式，劉玗這幾年的改變，讓人看到的是身為30代女性藝術家，更為宏觀的一面。
無法解釋的當下
「2014年《花蝶租來的人生》對我來說是很重大的轉折點。」她說。當時展覽在信義誠品的ART Studio展出，裝置作品的書桌上，擺滿了一大堆的言情小說，而放在書桌正中間的，則是一本畫著大媽圖案，但風格依舊是唯美線條的言情小說書封，表面上劉玗向眾人展示了小說作者的工作過程，但另一方面，也展示出其中奧妙的省思，因為需要而寫成出版的小說，真正的作者到底是誰？讀者投射書中角色，誰才是真正的主角？需要以及被需要，成為了觀者心中的反思，這過程特別有意思。
「真的要說創作靈感，真的很難說要如何開始，就是那個無法解釋的當下吧！ 一個你想都沒想到的點，然後你把它們全部兜在一起。」或許有時候藝術家就像個翻譯者，抓到吉光片羽的靈光，把它們依照自己的性格與天賦組合起來，用共通的語言說給大家聽，即使那些細微的想法，對於很多人來說，沒什麼意義。她繼續說：「有次我從跳蚤市場買來的一疊情書，事實上非常沒有歷史價值，就是七、八O年代，一個遠航船員寫給他老婆的情書，或許在當下還沒有辦法解釋為什麼我想要擁有這份情書，但我就覺得它們很有故事。」從沒什麼到有什麼的過程，創作這就這麼奇妙的一件事啊！
藝術家競爭力
過去曾有藝術家反駁，當你說男性藝術家時，不會特別強調「男性」這件事，但提及女性藝術家時，卻得冠上「女性」，說實話有種性別歧視的意味，「或許我不懂所謂的趨勢，但是老實說女性藝術家不管在台灣或是國外，都是非常難生存的，因為在一個聯展中，男女創作者的比例相當懸殊，一直都是男多女少的狀態，但這似乎已經是常態了，你很難一下子改變這樣的狀態。」
說起競爭力，把這字眼和藝術擺在一起討論未免俗氣，但事實創作談得除了是形而上藝術價值，在每件事情都得被受到評價的世道規則裡，對於那些身在產業中的藝術家們來說，這可是不能不面對的課題，問問劉玗是怎樣看待藝術圈中的競爭力的？她說：「在任何環境都會有競爭，因為它是一個產業下的體系，但是我覺得最困難的事，當你進入遊戲規則後，對於創作還是能夠保持初衷，我能夠把持到最後的是少數。」保持多產、關心當下議題，或是政治正確的作品，可以受到更多關注？她說：「與其這樣說，不如說當你不斷成熟，有更多的創作技術與能力，也更充分理解這個社會運作的樣貌，開始學會應對等等，時機成熟了，就可以做超越你本來能力的事情了。」
如果人生能重來
30代即將步入中段，大學時代一路到研究所，都處在藝術的環境中，回頭看看自己的創作生涯，是否有些感想？「如果把一個藝術家的生涯看作是一條線，那將會是一個很長的 Time line ，而每個過程都是所有歷練的，每回做一件新的作品，我都會去 Push 自己，去處理以前或許沒有辦法嘗試的事，每一次都是新的挑戰。」
十幾年來都在做同一件事情，難道沒有絕對疲乏的時候嗎？如果人生可以重來，還會選擇創作嗎？或是會選擇另外一個職業？她說：「我覺得是有可能的，我對人類學也很有興趣。但至今能夠做創作，不被現實所壓垮，我對這一切感到滿足，也很感謝，不管是過去現在，或是未來，我都會持續相信創是這世界上最美好的事。」
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