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新銳女性藝術家，季綾：「我不喜歡被框起來，最害怕不自由，我希望大家可以看到更多的我。」
by 派脆克-更新
採訪撰文／廖崇捷 攝影／Hedy Chang 造型／林智強 妝髮／小庭
美國現代舞之母瑪莎葛蘭姆，對於全世界的舞蹈表演者來說，是極具影響力的代表人物，台灣知名舞蹈家林懷民老師以及許芳宜老師，都曾經先後受到其表現形式衝擊，許芳宜老師更被喻為是瑪莎葛蘭姆的傳人，可見瑪莎葛蘭姆的藝術思維，是多麼深植在現代舞蹈家的靈魂中。
大二那年，受到北藝大舞蹈系張曉雄老師的青睞，成為由羅曼菲老師所創立「台北越界舞團」製作的女主角，才20出頭歲的季綾，站上了職業公演的舞台，讓她更確定了走上職業舞者的道路，她說：「當時的衝擊很大，因為以一個大學生的身分參與職業演出，在我們那時候是相當不容易的事，尤其與來自世界各地的舞者共事，對當時的我來說，是很難得的體驗，我是古典芭蕾訓練出身的，那次的經驗也讓我決定到紐約，去闖一闖世界級現代舞的領域。」大學畢業沒多久，隻身去到紐約，連續兩年參加「瑪莎葛蘭姆」舞團的徵選，來自世界各地上千位、上百位的專業舞者，共同角逐1至2個名額，「第一年沒被選上，第二年再去，很幸運拿到了進入舞團的資格，然後一晃眼，8年就過去了。」她說。
害怕不自由
在「瑪莎葛蘭姆」的那幾年，跟著舞團到處巡迴，去了沒去過的地方，遇見了更多不同的面孔，舞台上的掌聲是天賦以及努力的成果，回報在她身上的名利，漸漸成為一種拉力，「我是雙魚座的，大概天生就比較Free Style，縱使每一次的舞碼會有不同角色，但由於角色項目的規定，加上我可能我的體態或是面孔比較適合一些成熟的角色，跳久了，就會有一種永遠跳脫不出去的感覺。」 除了心境上日積月累的倦怠感，身體上的疼痛與傷勢，也因為年齡增長而逐年增加，加上放心不下在台灣的家人，紐約台灣兩地跑，空中飛人飛多了，時間成本到了今天，對於季綾來說，成了一種看無形的負擔。
「舞蹈的世界很精彩沒錯，但外面的世界，說不定還更有看頭。」帶著這樣的心情，毅然決然地卸下了「瑪莎葛蘭姆」舞團首席的頭銜，她想做更多不一樣的挑戰，但是有那麼簡單嗎？幾十年的累積，一切要重頭開始？「過去在舞團，工作按表執行，一切都有人幫你打理好，剛退團的時候當然緊張，像隻無頭蒼蠅一樣，完全對未來沒有頭緒，但後來仔細想想，其實我還有很多事情可做，不需要害怕。」
越出界，才有火花
事業轉折的過渡期，季綾回到台灣，嘗試了在劇場舞台上，不同形式的表演，2017年台北世大運開幕獨舞，2018年金曲獎與林俊傑共同演出，但其實那時候不叫季綾，而是簡珮如。改了名字，就像是換了一個狀態，不在劇場跳舞，能做些什麼呢？「我也和服裝設計師合作，紐約時裝週的時候，用一些肢體去展示他們的作品，成果也很棒，這讓我越來越確定，即使我離開了舞團，反而我的創作形式能夠更加自由，不受拘束。」
乘著這樣的氣勢與信心，2019年接下了事業生涯首部功夫歌舞劇《龍泉鳳舞》（Dragon Spring Phoenix Rise），歌舞劇顧名思義，不只是透過台詞詮釋角色，還要會唱會跳，更重要的是，它是一部強調「功夫」的演出，對於過去沒有在舞台上做過的表演，季綾帶著過去面對舞蹈的決心，全力投入其中，「還特別到北京接受武打訓練，演出前一個禮拜肌肉還拉傷，導演很擔心我無法順利演出，甚至還談到要延後演出或是停演。」咬著牙，還是撐了下去，憑的是藝術家性格裡的固執與堅持，「演完這齣，我又得再休息一下了，俠女、皇后這類的角色真的太累人了，實在是演太多了，有時我也想演公主、美眉呀！」
回歸創作本質
在紐約不跳舞的時候，季綾喜歡泡在美術館，喜歡看舞台劇，也喜歡把自己關在家裡，看催淚電影、滑滑攝影及台灣美食IG，但就是不喜歡看網路上關於舞蹈的任何影片，她說：「我覺得要看舞蹈表演，就一定要是現場的，我覺得現在的數位世代已經到了扭曲的狀態，尤其是舞蹈，例如有許多影片中的舞者，都在比較腳能舉多高，這不是舞蹈的本質，而是炫耀，為什麼你的創作需要透過舞蹈來表現？那才是藝術的終極課題。」
對於季綾來說，對於創作這件事，她不願意侷限在過去框架之中，以創作者的身份，計畫歸根台灣的她，希望有更多創作的形式與機會，「我也想嘗試演電視劇或是電影，有機會希望能夠挑戰一些邊緣的角色，任何機會我都願意試看看。」蓄勢待發，她的眼底閃著無懼的光芒。
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