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超有事的90後女藝術家！倪瑞宏，「我的東西太繽紛，長輩看不懂。」
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採訪撰文／林侑青 攝影／Hedy Chang 妝髮／Hecker Huang
倪瑞宏真的很有事。去年底，她舉辦《我以為我很特別》個展，把志怪小說中男女主角邂逅私會的小橋亭榭，找木工師傅做成有16盞光明燈的奈何橋，及附情人雅座的透明櫥窗六角亭。前年，她出版小誌（Zine）《螢光粉紅仙女成仙之路》，畫七仙女一起貴婦下午茶，也畫天堂電音趴。畫如其人，她洋氣又台味，渾身洋溢某種掉漆的時髦，帶點渾然天成的ㄎㄧㄤ。
上窮碧落下黃泉
小時候，她從奶奶那邊聽聖經故事，隨阿嬤去廟裡拜拜，著迷於壁畫上仙人收妖、二十四孝的情節；教藝術史的媽媽常把孩子們帶去國內外美術館、博物館放生，她流連展間把古畫、古文物、甚至木乃伊等古人一看再看。她迷戀那些人獸神鬼的傳說故事，越邊緣越好奇，什麼蛇郎君、仙女跟靈芝草、麻豆代天府的十八層地獄花燈、基隆中元祭的電動紙紮人，都能激發創作的感應。
她也愛老派時代感，高中開始聽披頭四，家裡有像《現代女性》雜誌、《中國古屍大全》《胡適和他的朋友們1907-1948》等藏書；大學到台南念書，沒事就騎車亂晃，遊廟宇、逛五金百貨行，找老眼鏡店。她作畫喜愛刻意描邊，「我有一點在追求古早卡通、以前童書跟課本插圖這種風格啦。」
時間非線性，空間無邏輯，什麼界線都 Let it be，從小亂吃的藝文養分和生活（甚至夢境）裡的荒謬情境，都變成她創作裡的符碼，「我喜歡把看到的影像跟無關的事物串聯在一起，平常畫作裡面都是各種影像拼貼。我們活在21世紀，又超級後現代，所有東西都可以一直被挪用，20世紀就是我們的大寶庫。」
妳知道妳很自由嗎？
她的創作主題多半是對世間男女的社會觀察，「每五年就一個世代，我會從街上女孩子的穿著、最近流行的顏色，去研判當下這個時代在追求什麼。有人說我好像都在處理感情，但我覺得從感情也能微觀時代價值觀，反映當下政治現況。像我最近很迷瓊瑤小說，因為我想知道瘋狂的韓粉大媽在想什麼。」
無論穿仙女衣，復古洋裝，還是袒胸露乳很清涼，她畫中的女體都有一種坦然的直白解放，輕鬆做著自己的事，自拍、游泳、梳頭髮、剖開某個負心人的肚腸。這是90後女藝術家獨享的任性權利，「上一輩會以比較陽剛、中性的姿態，去對抗女性受到的壓迫，好像要這樣才能活下來；我覺得現在可以比較女性化，邊界也更加模糊了。」免吶喊，免衝撞，也別管什麼歷史傷痛了，被觀看就看回去，眾女子只要歡鬧地活成一個「好」字就行了。
仙女卡卡的部分
她很常做些很「鬧」的事。好比大學時，她去參加鹿耳門天后宮舉辦的「仙女甄選」，透過擲筊決勝負，獲神明認證第八名；還有彰化縣政府辦的「花 Young 仙子」選美比賽。其實背後的理由很正經，「我爸教新聞傳播，耳濡目染下，我覺得應該把自己整體形象包裝起來，品牌化多角經營。太多人在畫畫了，要特別一點才會被記住。」
也是那個時期，她決心往「藝術家」邁進。這些年，她的作品前進誠品、松菸，到新加坡參展，去年爲金曲獎製作「最佳女演唱人」過場動畫也頗受好評，但她心中一直有股委屈困惑，「其實我在藝術圈常有一種碰壁感，因為會被嫌棄是插畫，不夠『高級』。我的東西好像太亂、太吵、太繽紛，長輩看不懂，像我有些畫在諷刺網紅，他們根本不知道那是誰。我常在家裡一直為這個問題苦惱。究竟是誰評斷它的價值在哪？」
她自身的無奈也隱喻了台灣某種處境，「台灣有一個特色是很努力想做好，但都做不好，比方說工匠很想把老虎畫好，但最後就是會歪掉。我覺得我也是，很努力想獲得認可，卻卡在那裡。」
洩氣歸洩氣，她可沒忘記做為藝術家的野望：想代表台灣參加威尼斯雙年展，「在很厲害的國際大舞台，做超巨型的垃圾」；想蓋一間私人美術館，像達利那樣具象化畫作裡的空間；還有一個終極夢想—「我國小就希望，未來課本上會有我的名字，代表某個派別，或對時代有重要性。」
難怪她在身上刺了間燈具行，胸前是檯燈、壁燈，手臂上有路燈，背後有蓮花燈，她想啟蒙的可是一整個時代。藝術路漫漫，祝願仙女說要有光，就有了光。
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