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鏡頭後的她們 —《她們》葛莉塔潔薇、《游牧人生》趙婷，9位世界女導演精選！
by JheSyue Liu-更新
觀察國際影壇脈動，當歐洲三大影展之一的柏林影展簽署「50/50 by 2020」條約，加入促進男、女導演映演比例平衡的行列；漫威工作室也有意識地尋覓女性才華，接手《黑寡婦》、《永恆族》等商業大片，女性導演的出頭並非熱潮，而是久等了的步上正軌。《美麗佳人》精選九位國際女性導演，分門別類告訴你，為什麼我們該關注這些影像創作裡的女性視角。
1. 金獎資優生：你知道奧斯卡史上只有五位女性入圍過最佳導演獎嗎？大前輩麗娜韋特繆勒、珍康萍之外，在2000年後，還有她們奪下入圍金彩券。
蘇菲亞柯波拉 Sofia Coppola
WHY HER: 奧斯卡最佳原著劇本獲獎；最佳影片、最佳導演入圍。
作為好萊塢文藝才女始祖的蘇菲亞柯波拉，首部作品《死亡日記》就證明自己編、導都具備成熟底蘊，不是空有名氣而已。個人標誌鮮明的她，電影氛圍強烈，喜好運用低明度色彩、自然光、極簡劇情，轉而讓畫面構圖、空間、聲音配樂說故事；另外，柯波拉的電影主人翁常處在某轉捩點，由表現出的心境轉折探討成長、孤獨、女性等主題。
柯波拉的《愛情不用翻譯》描繪兩個在異地邂逅的美國人，一位是已經過了黃金時期的電影明星，一位是尚未找到人生立足點的女孩，在東京短暫的結伴探險，不僅如火花般擦亮兩人生活，也更清楚照見各自原本的孤獨，與存在的空虛。柯波拉從對話、互動間的細微和曖昧，捕捉現代人的情感面貌，讓這部電影立即地成為經典，也獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本三項大獎提名，最終收穫原著劇本獎；她同時也成為首位獲得最佳導演提名的美國女影人。
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凱薩琳畢格羅 Kathryn Bigelow
WHY HER: 奧斯卡最佳影片、最佳導演獲獎。
電影也有性別氣質嗎？能不能透過電影猜出背後創作者的性別？如果不說，應該許多人都無法從觀影經驗得知《危機倒數》、《00:30凌晨密令》這樣的戰爭片，是出自女性導演之手。凱薩琳畢格羅對於現代戰爭、寫實動作場面的調度能力，許多男性導演都望塵莫及；她的鏡頭帶著我們親臨暴力發生的現場，用寫實甚至殘酷的影像激發觀眾的腎上腺素，不論是前述兩部作品的戰爭、虐囚情節，或者六○年代《底特律》警察對黑人的暴力場面，畢格羅無視爭議也不閃躲地呈現，藉由其中的高度張力來表達故事要傳遞的核心。
畢格羅不讓鬚眉的導演風格與功力，讓她憑藉《危機倒數》成為第四位入圍奧斯卡最佳導演的女性，更是首位且目前唯一成功摘下此獎的女導演；她的成功除了破紀錄的歷史意義外，對於電影業界的影響，也模糊了什麼樣的電影該由男性執導、什麼樣又該由女性執導的界線，讓女導演們能接手的題材更加多元。
葛莉塔潔薇 Greta Gerwig
WHY HER: 奧斯卡最佳導演、最佳原著劇本獎入圍。
說到好萊塢文藝才女，蘇菲亞柯波拉之後的新生代接班人，就屬葛莉塔潔薇最為後勢看漲。演員出身的潔薇，出道以來就優游於獨立電影間，她共同創作並主演的《紐約哈哈哈》，刻畫了紐約怪怪女子的輕熟記錄，成為都會女生的另類聖典。在獨立影界的多年累積也成為潔薇的藝術養份，終於在2017年的《淑女鳥》豐碩結果。
《淑女鳥》不是潔薇第一次編劇或執導，然而藉由這部半自傳性電影，她找到自己的創作聲音，把母女關係的劍拔弩張、青春初戀的酸甜謬澀，刻畫得沁透人心。電影上映後口碑票房雙雙告捷，也讓潔薇一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳原著劇本獎。今年，潔薇挑戰文學經典《小婦人》改編電影：《她們》，不僅有前作班底瑟夏羅南、提摩西柴勒梅德，也吸引梅莉史翠普、艾瑪華森等豪華卡司加盟，未上映就被視為金獎潛力股。
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2. 教母級人物：她們看起來慈祥和藹，卻都是影壇江湖裡各據山頭、人見人敬的超級大咖。
安妮華達 Agnès Varda
WHY HER: 法國新浪潮祖師奶奶，劇情片、紀錄片全才ICON。
關於被影迷們稱為「華達奶奶」的安妮華達，該從哪裡談起她的豐功偉業？她在法國電影新浪潮成形前，就在進行各種影像實驗，首部作品《短角情事》模糊紀錄與虛構的邊界，將一對夫妻欲墜的婚姻說得迷人刻骨；她也用電影做起政治運動，《1968黑豹黨》、《一個唱，一個不唱》挖掘種族、墮胎等議題，現實中簽署過〈343蕩婦宣言〉爭取法國女性的合法墮胎權。不論任何拍攝形式，她都是說故事能手，《無法無家》以仿紀錄片的形式拼湊出一位女遊民的流浪際遇，質問女性的社會處境及生命自由，獲得威尼斯影展金獅獎的最高肯定。
近年的紀錄片《最酷的旅伴》則與攝影師JR結伴上路，開著可以大圖輸出的卡車，深入鄉間紀錄農工平民百態，入圍了奧斯卡最佳紀錄片。「如果我們將人打開，會發現無限景色。」華達終其一生摸索、開創著影像的可能性，為的始終是將「人」看得更深刻：人是最重要的風景，這大概是華達奶奶教我們最重要的一課。
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許鞍華 Ann Hui
WHY HER: 香港女導演扛壩子，金馬獎最佳導演紀錄保持人。
七○年代末的香港電影圈，青年導演們開始嘗試更不落俗套、更香港本地化的電影風格與故事，許鞍華便在其中。當時的作品《瘋劫》關注精神病題材，風格大膽詭譎，被視為香港新浪潮的代表性作品。舉凡文學、武俠、女性議題、社會現象、政治以至驚悚電影，許鞍華樣樣都試過身手，至於拍攝技法上的突破，講述民初才女蕭紅人生的《黃金時代》是個佳例，許鞍華做了很破格的敘事法，讓角色們跳脫、或在情節裡作為旁白敘事者現身說法，「演」出了一部偽紀錄片形式的傳記片，這樣的挑戰讓她笑納下第三座金馬最佳導演獎。要熬成教母地位，除了投注熱情與光陰去熬，這樣不斷嘗試的「玩心」似乎也是共通要素。
攤開許鞍華的得獎紀錄：香港金像獎最佳導演六座、金馬獎最佳導演三座，都是在位的紀錄保持者，在這些殊榮的背後，是她長達40年的光陰累積。放眼亞洲，能夠稱為教母級的導演，非許鞍華莫屬了。
3. 影展常客：國際影展是影人把作品介紹給世界的重要窗口，如坎城、柏林、威尼斯這三大殿堂級的影展，更是眾人羨望的窄門，她們卻能多次叩關並且抱回大獎。
瑟琳席安瑪 Céline Sciamma
WHY HER: 酷兒力滿滿，帶你跳脫傳統性別框框。
今年帶著新片《燃燒女子的畫像》迎戰坎城影展，法國導演瑟琳席安瑪在閉幕台上捧起最佳劇本獎座，卻引來眾多媒體和影評的不滿。原因並非電影不值得肯定，而是「獎太小」讓眾人都為席安瑪抱屈，認為她值得更大獎。《燃燒女子的畫像》探討保守時代之下深受禮教壓抑的性別意識及同性情慾，搬演女畫師與貴族小姐之間暗潮湧動的愛戀；席安瑪用精練絕美的影像視野，為深沉的情感托色，被讚是具有現代精神的大師之作。
席安瑪處理性別題材一向細膩出色，之前的《愛上壞女孩》、《裝扮遊戲》、《少女最搖擺》皆是聚焦女孩性別、身份的認同，看年輕女生如何在社會價值中，摸索自我也同時涉渡生活；透過電影，席安瑪儼然成為這些少女、酷女的照亮之燈。
米雅韓桑露芙 Mia Hansen-Løve
WHY HER: 每部電影都是一場寫實人生，給困惑生命的溫柔陪伴。
有一種創作者，特別擅長說自己的故事，他們的作品因為總是取材於真實，往往更顯真摯。同樣來自法國，曾獲頒柏林影展最佳導演獎的韓桑露芙，便是這類導演；大部份電影裡的角色不是披著自己的影子，就是以周遭的人事為靈感。
韓桑露芙在《再見初戀》坦露自己刻骨的青春愛情紀事；《我孩子們的爸爸》講述抑鬱而自殺的電影製片人，其實是她現實生活的導師，已故製片人 Humbert Balsan；《巴黎電幻世代》中的魯蛇DJ是她追夢未果哥哥；《愛情未來》裡因為離婚而面臨中年危機的哲學教師，則是她母親的人生剖面。拿真實生活作文章有時很殘酷，甚至可能給人剝削之感。然而韓桑露芙的電影迷人之處在於，她對生活及生命的描述，有一種舉重若輕的優美質地，並非要消費誰的經歷，也沒有要對誰欺瞞那些沉重本質，而是對角色有著同理，所以溫柔地述說作為陪伴。
4. 少數驕傲：多元訴求熱烈迴響的今日，少數族裔漸受矚目，她們靠著自己的本事在西方世界開出一條大道。
趙婷 Chloé Zhao
WHY HER: 乘著牛仔魂出發，登陸漫威宇宙。
2020年下半，大概全世界（或者全宇宙）的影迷都會認識亞裔導演趙婷了；她被漫威工作室相中，接下掌舵「第四階段」重頭戲《永恆族》的重責大任。此前只執導過兩部劇情長片的趙婷，從眾多人選中脫穎而出的原因，即是第二部作品《重生騎士》的口碑好評。電影描述一位牛仔在競技場意外重傷之後，面臨無法再復出、甚至生計無以為繼的掙扎與困境。趙婷把美國中西部的牛仔文化、傳統的沒落，以及普世的人道關懷，拍進既寫實又具詩意的電影畫面中，影評因此讚譽她承繼比利懷德、李安等大師之能：雖然不是土生土長的美國人，卻細膩地捕捉到美國的風情與文化內裡。而2021年新片《游牧人生》找來影后法蘭西絲麥朵曼飾演美國的打工邊緣者，更已是奧斯卡獎季大熱。
跨出西部，接著將進軍漫威宇宙的趙婷，也預告「將藉由《永恆族》裡這些非人類超級英雄的廣袤視野，持續探討在這時代中，身為人的意義與價值」，帶給觀眾不斷進化的漫威電影。
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艾娃杜威內 Ava DuVernay
WHY HER: 用影像把尊嚴還給非裔美國人，把美好還給世界。
身為美國當代最具代表性的黑人女導演，艾娃杜威內曾表示自己相信「為正義奮戰、為良善奮戰」的信念，而她選擇的戰鬥武器，就是故事與影像。跨足劇情、紀錄片、電視劇，杜威內的作品展現了一個種族的韌性，最有名的《逐夢大道》帶我們回到馬丁路德金恩獲得諾貝爾獎之後，在薩爾瑪發起爭取投票權遊行的現場。杜威內重現歷史榮光，也揭露當代惡陋，紀錄片《憲法第十三條修正案》直指執法和監獄體系對黑人的不公迫害，一段又一段的影像讓看見在警察暴力之下受傷，甚至死亡的黑人公民，叩問間接成為見證者的觀眾，還能舒適地坐在座位上嗎？
杜威內在電影外也持續為好萊塢的少數族群發聲，爭取演員、幕後人員的工作機會與能見度。2016年《紐約時報》影評人推出一套測驗法則，檢視各少數族群在電影中是否被正確地描繪，而不只是襯托白人角色的敘事工具。而這套測驗就被命名為「杜威內測驗」，足見艾娃杜威內在好萊塢的影響力，以及她所樹立起的精神榜樣。
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