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塩田千春展覽前，先從8個面向認識這位日本藝術家！2021年五月震撼個展就在北美館！
by JheSyue Liu-更新
撰文／顧軒 圖片提供／DR
如今，2019年引爆日本觀展熱潮的《塩田千春：顫動的靈魂》大展，已從東京出發，一路巡迴至韓國釜山，而今即將在2021年5月1日於台北市立美術館展出，內容集結塩田千春的作品原稿、雕塑作品與裝置藝術等，徹底體現她二十多年來的創作歷程。隨著展出即將到來，讓我們搶先閱讀關於塩田千春的8則短故事，帶你更貼近、更了解這位藝術大師一些。
延伸閱讀《塩田千春：顫動的靈魂》台北站北美館展覽亮點整理！既有規則框框外織羅出「不存在中的存在」
如同細膩的詩篇，又仿若夢境被拘限在三維空間，日本藝術大師塩田千春擅長以綿密線條，勾勒出如神經、血管遍佈的巨型裝置作品，由塵封的記憶出發，展現帶著痛感的藝術奇觀，為觀者注入滲進靈魂的感動。關注人類共通情感的她，作品總環繞著生、死、關係、夢、記憶、創傷等議題，並透過理性／感性、繁複／簡約、廣闊／細微、寫實／虛幻、生／死的表現手法，綿密交織自身創作，持續在國際藝壇掀起轟動，不僅曾於全球各城市展出，她也曾代表日本參與《2015年威尼斯雙年展》，希望能帶給這個世界更美好的能量。
ABOUT 塩田千春
1972年出生於日本大阪，塩田千春從12歲起就想成為一位藝術家。大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），發現繪畫無法滿足創作慾望；於是在1996年移居德國之後，她曾師事行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，為自身創作帶來深遠影響。作品總帶著記憶、創傷、焦慮等感受，起因於幼年的她，曾親眼目睹火災發生，成年後的塩田千春也被診斷出罹患癌症與復發、經歷流產等巨大身體創痛。創作跨越行為、雕塑與裝置等多元領域，塩田千春最被世人熟悉的，莫過於那綿密線條交織而出的巨型裝置，不僅帶給觀眾詩意的沈浸式體驗，那濃烈情感與強大幻覺，甚至讓人感覺快被作品吞噬了一般。
QUOTE 「我再也畫不出來了。」
面對平面繪畫，塩田千春曾說，「我再也畫不出來了，因為對我來說，繪畫只是畫布上的色彩。它沒有任何意義。我覺得自己被困住，沒有能力後退或前進。但，我就是無法離開藝術。」
MATERIAL 線
透過這項媒材，塩田千春找到了自身創作的無限可能！她將平面繪畫轉化為立體三維空間，踏在秩序與混亂的疆界之上，塩田千春創造出前所未見的藝術體驗。
WORK 《Becoming Painting》
《Becoming Painting》是她的第一個行為裝置作品，讓紅色的瓷漆塗佈身上。在過往訪談中，塩田千春曾說到，「用身體參與繪畫，確實是一種解放。這是我使用全身創作的首件作品，它並非那種講究技巧的繪畫。」
CONCEPT 散發記憶的物件
在塩田千春作品裡，常常可以看見被使用過的物件存在其中，好比鞋子、床或是鑰匙。對她而言，這樣的物件匯聚了人類記憶，被刻畫上獨一無二的「人的痕跡」。
LA BIENNALE DI VENEZIA 《手中的鑰匙》
這是塩田千春在《2015威尼斯雙年展》推出的絕美之作。創作初始，她在世界各地博物館放置盒子，募集大家不再使用的舊鑰匙，爾後，她再以四百公里長的紅線串起它們，並綿密交織於展場空間之上，地面則有兩艘小船乘載著它們。藉此，塩田千春不僅串起每個人的故事，更希冀能賦予大家理解、溝通的美好想望。
IN BETWEEN 從東方到西方
1996年，塩田千春移居到了德國，這遙遠的遷徙，改變了她對世界的想法。她說，住在日本時，從未感受到國籍問題；但自從移居德國之後，她強烈意識到體內難以被磨滅的日本傳統。離開日本、定居德國，也帶給塩田千春一種「介於中間」的特殊感受。
EXHIBITION 《顫動的靈魂》
《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中，此外，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。
《塩田千春：顫動的靈魂》展覽資訊
預計時間：2021年5月1日～8月29日
地點：台北市立美術館
北美館：https://www.tfam.museum/index.aspx?ddlLang=zh-tw
塩田千春：https://www.chiharu-shiota.com/
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