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「賭一口氣」打造台灣工藝美術學校！陳明輝，涵養生活文化底蘊之美
by Yves Huang-更新
採訪撰文／黃馨慧 攝影／蔡孝如
昏黃的燈光下，老師傅仔細地打磨著，搭配一旁老舊機器運作的吱嗄聲，這時心裡總會不禁興嘆，如果老手藝人消失，這項日薄崦嵫的工藝是否也會跟著消亡？「台灣工藝美術學校」創辦人陳明輝說，這就是目前大眾對於「工藝」的刻板印象，很多時候的消費，是為了懷舊、購買一份情感，但其實台灣有很多年輕的工藝師和品牌，也有很多強而有力的商品，甚至工藝靠自己雙手也能辦到，「一定要是師傅、很專業？不是，它在你生活裡面」。
推廣在地工藝「賭一口氣開店」
陳明輝踏上推廣工藝教學的路途，所有的轉折都充滿顛簸與驚奇。大學念廣電系的他，因緣際會加入國家文化藝術基金會，在「台灣社造之父」陳其南的旗下工作，待在藝文領域罕有聽聞的研發組，他上山下海的跑，研究藝術家、部落和社區的藝文發展狀況，再研擬可行的方案推薦給文建會，方案最後也很有機會變成政策，等同是免費提供文化部政策建議的智庫。
國藝會與台灣工藝中心在2008年合作社區工藝扶植計畫，成了陳明輝開始接觸大量工藝師、工坊、部落等的起點，跑在第一線協助社區發展在地工藝的期間，協助他們開發產品，從外包裝到內容物全都達到符合歐盟標準的品質，卻在談通路時碰壁，他說：「找了一些文化性通路，但進不去，對他們而言，國外的百年工藝品牌才能和他們互相加分，台灣的工藝不算是品牌」。
走到這一步，陳明輝不想放棄，「我們有那麼多地方工藝、設計夥伴，他們做那麼好的東西，為什麼不能賣出去？」他咬牙辭去國藝會的工作，用存款開了「河邊生活」，給這些優質商品最直接的銷售管道，開店時幾乎稱得上是台北唯一一家台灣在地工藝品專賣店。陳明輝說：「人生就是不能賭氣，但我就是賭一口氣。看不下去，就改變它！」講話輕聲細語、慢條斯理的他，和留著一臉絡腮鬍的外表、堅持又堅定的個性充滿反差，用平淡語氣笑著說「賭氣」，背後隱含的是無比的勇氣與決心。
讓工藝與美回到日常
然而投入通路後，卻發現銷售客群「太穩定」，以40歲至60歲的女性為大宗，「但10年後，現在30歲的人變40歲了，他不一定會是你的客群」，意識到消費市場可能遞減，另一個問題是銷售價格過高，消費者的接受度就相對低，有人甚至會說：「日本做得比你好，你怎麼賣得比日本東西還貴？」
台灣工藝師從材料來源和後續處理，幾乎都得自己來，有時連工具都要自己研發打樣，等於一樣產品從無到有，還要加上自己的創意，都必須一條龍包辦，他不諱言：「這成本結構一定是錯的，生產端斷鏈，人才、分工都不足是最大問題。」如果材料有專人處理，工藝師只需要發揮創意，成本就能降下來，消費者接受度也會變高，為了解決問題，他開始參考前人想法。
藝術家顏水龍在1930年左右就想做「台灣美術工藝學校」，想將農村多餘的生產力轉變為工藝生產力，再將產品外銷，除了提升農村經濟、改善生活，同時也可提升生活美學，讓藝術家能存活，「以現代眼光來看，就是地方創生加上文化創意產業」。顏水龍是藝術家，著重在「美術」方面，陳明輝參照這個概念，希望累積大眾美學素養，以期增加未來的消費人口，但他將「工藝」作為發展重點，於是在第二屆「亞洲手創展」上，宣布成立「台灣工藝美術學校」。
當時多數的工藝，幾乎都是由師傅操作，屬於動態展覽的概念，工藝似乎離普通人十分遙遠，但陳明輝認為工藝活在生活裡，自己做出來的就是「美」。他在手創展上，把某個區塊的展場變成教室，一般人也能在這裡親自動手剪黏、做金工，變成互動式的展演，吸引了大批年輕客層，「第一年只有一個教室，隔年整排都是我們的教室」，帶點驕傲的開心語氣說：「讓你回到日常生活，美是屬於你自己的美。」
美學素養與技藝在教育中紮根
一邊培養新的消費群體，他也努力在教育上改變。他說，台灣工藝的相關科系，大學已屈指可數，高中職更寥寥無幾，想進到國中小紮根，讓他傷透腦筋，此時恰巧接觸到「華德福教學系統」的德國木工老師，對執行細節的所有困惑就此茅塞頓開，運用工藝教案的方式，讓老師們也能學習如何教學生們體會與體驗工藝之美，他更希望工藝未來能成為高中職的課程或科系。
陳明輝說，對工藝有興趣的學生，經過國中小陶冶後，進入高中職培訓三年，學習時建立人脈網絡，將來創作者無須擔心材料來源，生產材料者也不愁材料出路，培養出分工人才後，就能從最根本之處降低成本，提升消費者的接受程度，這些工藝人才高中畢業後就可直接進入職場磨練技藝，這也是所謂的沉浸式學習，開拓不同視野。
他舉例說明，「有個學生學了竹編以後，發現同學都編得比他好，他反而比較喜歡剖竹篾，因為材料工藝很缺人，我們就會鼓勵他創業，除了能把產業斷鏈補起來，我認為一定能活下去，而且活得很好。」陳明輝爽朗笑說：「如果現在有年輕人出來說要剖竹篾，還是願意做藍染材料，我馬上投資你！」
創新延續傳統
對於工藝，難免想到有許多逐漸失落的傳統，以及再也找不到傳人的技術，不禁令人嘆惋，但陳明輝說：「傳統之所以存在是因為它不斷的創新。」像現今德國保時捷或瑞士鐘錶，都不可能是當年最早期的技術，但創新才是他們能夠代代相傳、聞名全球的原因，「日本工藝也隨著時代改變不斷創新，像本來是鑄造金屬的師傅，把手機的貴金屬拿出來，就用在今年的奧運獎牌上面」。
同理，推廣工藝的模式也不再侷限於傳統的觀念，在許多現代工藝的設計與品牌加入後，新的工藝消費模式也興起。像從前買一台車，會提供售後服務，這是「服務經濟」的概念，「但現在可能是購買把這台車組裝起來的知識，然後你順便送我一台車，這些知識內容累積出作品的價值，未來的工藝也會朝向這種『體驗經濟』的趨勢發展」。
陳明輝指出，像是金工體驗、編織體驗等課程，都很明顯朝向這個方向發展，加上疫情影響，必須思考「如何線上體驗」，在家也能動手做工藝，同時學習工藝知識，在體驗服務的品質與深度上，還有很寬廣的空間可以一起努力。
用工藝打造「公共領域」
如果回歸到市場機制去思考，畢竟有對工藝品的需求，相關技術才會存在，他覺得站在「人」的角度，反而更應該思考怎麼透過工藝讓文化底蘊留在每個人的心裡，「如何藉由文化與美學涵養，陪伴啟發人們的自尊自覺」？
在動手做工藝的過程中，人和材料會互相對話，和創意、想法都會產生連結，他說：「做到某個程度，你一定會問『我是誰』？作為一個人，你自己的價值到底是什麼？」對材料的溯源、對想法的思索，進而對文化、對土地層層探究，「無論是創作或使用工藝品都能提升精神層次，它會啟發每個人投注思考，接著就會發現，『我』不只是一個人而已，而是一個有尊嚴的人、自由的主體」，這也是他在投入教育時，不只傳授技術層面，也同時著重文化與知識傳達的重要原因。
陳明輝感性的說，我們有「國」的集體概念，也有「家」的個人意識，但「國」與「家」的中間缺乏銜接性，透過工藝這樣的存在作為連接，產生公共領域，「工藝，是培養全人的基礎。有越多人對自己有自覺，對這塊土地有情感，對文化的來源背景有認識，最後就能共同討論怎麼在這塊土地上好好的活下去」。
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