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專訪「鏨工坊」呂燕華：琺瑯是一次美的重生
by JheSyue Liu-更新
會與琺瑯相遇，呂燕華老師說是一個「偶然的機緣」。當時 她在舊金山藝術學院修習純藝術繪畫，某天經過金工教室，發現裡面的學生都在敲敲打打很熱鬧，每個人卻又都很專注在自己的創作世界裡，被彼種氛圍吸引之下，因而選修了金工課。
在金工課上接觸到琺瑯這個項目時，並不是一見鍾情的，燕華老師第一印象反而是「好麻煩啊」。琺瑯的製作過程光是備料就花費許多時間，要先將各種顏色進行研磨淘洗，在敲打成形後的金屬胚仔細地上料，接著是進窯燒製、重複疊色再燒製的反覆過程，最後再進行拋光的步驟。
其實每項工藝都是如此，師傅用雙手、投入精神與之共舞，日久生情，情深而「藝重」。
從鏨工坊到 zan design
「鏨工坊」工作室隱身在南港都會區裡的一處三合院落，低低矮矮的舊式平房裡，擺放琳瑯滿目的各種器具、銅胚、玻璃色料⋯，是燕華老師冶煉出一個個琺瑯藝器的小洞天。1996年學成歸國後，她先體驗了一陣職場生活，同時自己在家中手作金工，直到2003年才感覺時機成熟了，與美國讀書認識的同學王鎮秋老師一起找到這處，將工坊開張。
鏨工坊正式成立，燕華老師說，其實不過就是「她把她家的工具帶來，我把我家的工具帶來」，沉浸在工藝的創作與研究裡，作品也沒特別想過要賣錢，反而是透過教學開課，將收入拿來增添設備。而後王老師南下任教職，燕華老師則在2012年終於成立品牌「鏨 zan design」，開始將琺瑯創作商品化，參加台灣設計週等國內外展會，讓更多人開始認識琺瑯器，也認識自己的品牌。
手作是本能
關於琺瑯，燕華老師這樣形容：「玻璃易碎，金屬堅韌，兩種相反的材質卻不相斥；玻璃要經過高溫熱塑才能成型，金屬要經過千錘百鍊，才能成器，兩者結合成為琺瑯，彷彿各自找到美麗的重生。」這樣的比喻充滿詩意，實作上以鍛敲或鏇壓使金屬胚體成形，燒製時要考量玻璃的熔點、顯色度、膨脹係數等等，都需要藝匠豐富的經驗值，以及對材料特性的完全掌握。
工坊成立至今近20年，燕華老師一直在這片簡單樸素屋瓦下創作。 當問到她背後的堅持，以及對於進入機器生產時代的看法時，她認為， 雖然工藝的興衰是自然的規律，與人們的生活習慣、文化發展息息相關。但是，「用雙手做出東西，是人的本能，欣賞美的事物也是與生俱來的本能。只要這兩種本能存在，工藝就不會消失。」
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