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專訪｜當科技與藝術碰撞！林經堯玩轉生成藝術 NFT作品開賣1分鐘秒殺
by Yves Huang-更新
採訪撰文／黃馨慧 攝影／蔡孝如 圖片提供／林經堯
「我從小就對數位和藝術都很喜歡」，知名多媒體藝術家林經堯如是說。跨領域就讀音樂、科技藝術、資工，再轉往法國巴黎的國立高等美術學院做博士後研究員，目前任教於南藝大應用音樂系，都是為了更好的將科技與藝術做結合，近來他更加入NFT的行列，在藝術平台akaSwap上架作品，讓作品有更多展示空間，「看似跨界，其實我一直沒有離開藝術這個圈子」。
探索生成藝術新風格
「如果做別人做過的，就比較沒那麼特別，能不能去做一些別人沒有做過的東西？」科技媒材是林經堯嘗試有趣創作的方式，學生時代已開始接觸數位藝術中的圖像生成，「數位影像和數位音樂的生成，我和台灣一些藝術家都在做這些東西，而且做了非常久，07、08年也有開課教使用工具，現在部分的優秀藝術家，就是我們那時的學生」。
因著友人「寶博士」葛如鈞大力推廣，他對區塊鏈和NFT涉獵得算早，NFT爆紅後，他嘗試新的創作。「我喜歡探索新的事情，之前做過會動的線條搭配聲音，有個系列是模仿雕刻的筆觸和觸感，最近在找一些圖像運動的方法，讓它看起來不一樣。像這次跟《美麗佳人》合作的封面企劃，就是從數學角度看它能生成什麼樣的內容」，勇於嘗試讓風格多變，每個作品系列都會帶來新驚喜。
《美麗佳人》 X 林經堯合作封面：
NFT的對話與挑戰
進入NFT世界，林經堯認為難題並非藝術創作本身，而是在推廣自己的作品上，不像透過藝廊的傳統藝術作品銷售模式，NFT打破創作者和收藏者的界線，讓雙方直接對話，收藏者不只能看到作品成果，也有機會了解創作歷程。「到國外平台去，收藏者都不認識我，等於在陌生的地方推銷作品、累積知名度，其實很難。如何在自媒體上讓更多人認識自己的作品，養出死忠粉絲，對藝術家而言很關鍵，但只要作品夠獨特、夠好，即便是新的創作者，還是很有機會被看見」。
因此他在Twitter上分享作品的思路，和網友互動，原本100多人的粉絲團，經歷四個月激增至近3000人，收藏者彷彿在創作脈絡中身歷其境，感知每個作品背後的故事；另外以小版數的方式上架作品，每回推出新系列，版數不增反減，提升作品珍稀性。當無須再對已「參與創作」的收藏者多作解釋，又是日益稀有的限量品，「我從第五、六個作品開始，上架後一分鐘就會賣完」。
NFT賦予作品靈光
林經堯認為，在作品中呈現創作者的「意念」、賦予作品「神性」相當重要，若能透過獨特想法展現驚人效果，在NFT世界就相對容易成功。「班雅明談過，攝影作品便於重複，因此靈光容易消逝；數位作品雖也可重複生成，但每件NFT藝術品都具備獨有特徵，在銷售出去的瞬間就定型了，反而因此產生神性，賦予作品靈光」。
就創作者的身分而言，實體創作和虛擬創作帶來的感受有何差異？以他的經驗而言，劇場凝聚力強，聚集傳遞的能量與共鳴都相當驚人，虛擬世界則是可將想法跨國界輻射散播，「可以說實體是意念的集中，虛擬是意念的擴散傳遞，兩種我都非常享受也喜歡，都會持續創作」。
只是NFT仍是尚待成熟的新興平台，難免有未臻完善之處，他一臉歉意的說：「總有跟你不同時區的收藏者來購買，人家特地半夜不睡在等，結果最後沒買到，又不可能再增加數量，真的很兩難，我常覺得對收藏者很抱歉。」尤其有些人貪圖賺取差價，並非真心想收藏作品，「很像賣黃牛票的，就是為了讓你買不到票花更多錢，讓收藏者更辛苦」；他更憂心有些人盜用他人作品販售，不利原始創作者名聲，更可能讓誤買的收藏者從此傷心失望，「國外很多NFT平台已注意到這個問題，也開始研究如何處理盜版」。
數位藝術的未來想像
他覺得NFT不只加速生成藝術的進程，「又能賺錢、又好玩，又可以做喜歡的事情，創意玩法也越來越多」，猶如一場創新比賽讓百家爭鳴，為藝術家和藝術市場開展了新的可能，林經堯舉例，「韓劇、電影很會組合元素，比如校園劇加上殭屍劇、穿越劇搭上懸疑劇，排列出很多新鮮組合」，未來實體藝術、圖像、互動、資料、音樂等元素可能會像這樣互相碰撞，甚至搭配AR、VR，創造全新類型的藝術作品。
「很多人都說數位藝術或NFT會顛覆藝術界，但人還是活在現實世界，我覺得目前不太可能完全顛覆，不過虛擬世界會是真實世界的延展。像以前只有電腦，現在有手機、平板，隨著數位介面越來越多，未來藝術品可能會佔領這些介面。有些作品適合擺在客廳，有些作品則更適合放在手機螢幕，真實與虛擬世界的跨度會更有趣」，像林經堯就把自己近期內的一件作品做成絲巾送給媽媽，他促狹地說：「這是全球限量唯一一條我的NFT實體絲巾。」
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