LIFESTYLE深度聚焦
2023 Camping Asia 專訪｜策展人林人中：「我們需要共同給予這個世界新定義！」
by JuJu Chen-更新
編輯執行／陳佑瑄 採訪撰文／林佳蕙 圖片提供／臺北表演藝術中心
同樣地生而為人，在什麼樣的狀態下，形成了彼此不同的生活情境？在不同的情境之下，擁有不同文化背景的個體，又如何反應？這是各類型的藝術創作者們都經常思考的問題，而透過跨域交流，便可能激盪出更睿智的火花。
由香奈兒、法國國家舞蹈中心和臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）協力共呈的2023 Camping Asia 活動，便是最佳平台，再次受邀成為策展人的林人中說：「我們所選擇的藝術家都抱持對這個社會很尖銳的體察，透過藝術家的作品和交流，重新發現這個世界的樣貌，是最主要的目的。」
發掘歐洲大陸的創意秘訣
戲劇系畢業，早年便以大膽前衛的行為藝術表演為觀眾所知，自2016年旅居法國之後，在人文薈萃的歐洲土地上，林人中大量地汲取藝術與生活的養分，近一步養成了他作為國際策展人的實力。在這樣的過程中，他深刻體認到了法國作為不斷進步的藝術大國，於培育人才的環境與做法上，可供學習之處。
「沒有一個地方像法國一樣，有這麼多與舞蹈相關的國家級機構。」他指出法國從六〇年代就以不間斷的方式，於建設藝術場館和人才培育的方向，投注穩定而可觀的資源，在這樣建置之下，光是舞蹈這一項藝術，就有國家舞蹈劇院、國家編舞發展中心、國家編舞中心和國家舞蹈中心（Centre National de la Danse，以下簡稱CND）四個部門，以各司其職的方式支持不同需求。CND除了擁有全歐洲最大的舞蹈圖書館、協助相關的研究與製作，也致力於國際的交流與發展，「我看到CND如何透過像 Camping 這樣的工作坊，讓編舞家、舞者、學生、素人、兒童參與其中，打開跨領域、跨世代不同成員的交流，同時進行藝術教育和舞蹈節的計畫。當我開始觀察並參與的 Camping 活動時，就感到非常羨慕。」
有感於傳統的藝術教育方式雖能以清楚的學科分別，培養出專業人才，卻少有不同創意與觀點的碰撞與交流，法國的 Camping 能以邀請包括建築、時尚、美術或文學等不同教育背景的人參加工作坊的方式，打破既有藩籬。當他促成CND與北藝中心合作，並於2019年第一次在台灣舉辦 Camping Asia 活動時，也承襲著這樣的精神規劃活動細節，獲得熱烈的迴響。
延伸閱讀
跨境交流激盪創意火花
這樣的初衷，在因疫情延宕而終於迎來第二屆的活動中，更因獲得重視藝術與文化發展的香奈兒品牌認可，實際地以香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）予以支持，有了更重要的發展。除了邀請更多國際藝術家來台主持工作坊、進行觀摩演出，也首次邀請國際策展人進入工作坊，林人中說：「透過北藝中心和CND的合作，我們期待促進文化交流的機會，讓策展人以台灣為據點，認識亞洲的文化多樣性，也讓台灣藝術家可以真正被看見，進入特定的藝術網絡和觀眾市場。」
他興奮地指出11月底以北藝中心為基地所舉辦的 Camping Asia 計畫，將邀請11個地區共21位跨領域藝術家，以及來自台、日、韓、香港、新加坡、奧地利和美國等地的師生參加。活動期間，除了有各校學生輪流帶領的「早課」，以及由各國藝術家設計的「大堂課」及「工作坊」，讓參與者獲得不同的學習刺激。一般觀眾也有機會購票入場，和工作坊的學員們一同觀賞11檔來自不同區域的專業表演。
「Camping 和 Camping Asia 強調的是觀念的交流，因此在師資和表演節目的選擇上，都看起來比較實驗和前衛，透過表演的選擇，我們想談的是藝術家的社會觀察，看他們怎麼面對現在的世代、世界的問題，或是透過表演所指出的社會現況。」
重新思考自身與世界的關係
在眾多的精彩作品之中，林人中認為由肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的開幕作品《我是紅》（Portraits in Red）和太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜所呈現的《深林》，是一組特別有趣的比照。「這兩件作品都在談『我們的身體來自何方』的問題。非洲大陸有比台灣更複雜與長遠的被殖民歷史，萬吉魯．卡穆尤想討論的是她身為一個來自肯亞的黑皮膚女性，要怎麼重新站在失根的土地上談自己是誰的問題，而在台灣的太魯閣族編舞家身上，我們也看得到試圖尋找自我的特質。」
台灣當代舞的近年呈現中，原住民文化的融匯是相當重要的發展之一，他期待透過這次的策展，也能讓來自各文化背景的觀眾，認識這樣的特殊性。「瓦旦除了以『腳譜』作為藝術耕耘的基礎，他還回到自己的母語系統思考創作，在太魯閣族語中，只有現在和過去兩個時態，未來和過去是同一件事情，他們的時間觀是非線性的圓形。他們認為要思考明天，就得去看現在和過去，在這樣的時間觀念中編出來的舞蹈，可能就會不一樣。」
在身份議題的呈現上，由日本行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）帶來的作品《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country！），也十分具有代表性。「這件作品談的是一個人的身份在海關面前如何可能變得非常脆弱無力，」他解釋這件作品靈感源自於一名美國舞者入境以色列時因穆斯林姓名被盤查，而被迫在邊境安全人員面前跳舞以證明自身職業的事件，他說：「持有同樣的護照，卻在不同國境之間遭受不同的對待方式，這件事情變成一個經常要移動、或是不得不在非母國生活的人，所必須面對的日常與現實。」
除此之外，年輕時曾為瑪莉娜．阿布拉莫維奇學生、今日已成各界爭相舉辦回顧展的印尼天后級行為藝術家拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）是首次來台，以《開箱No.2》濃縮、融合並再詮釋過去20年創作的精華，亦為非常可貴的特殊呈現。
來自奧地利西蒙．梅爾（Simon Mayer），則為身兼音樂家身份的行為表演藝術家，《迷幻長日》（SunBengSitting）中結合了小提琴和電鋸兩種衝突的意像元素所呈現的城鄉對比，也有巧妙的新意。
Camping Asia 豐富可期，林人中期待這樣的持續交流能為各方的藝術發展帶來新活力，也使台灣成為亞洲藝術的重要舞台。