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2023 Camping Asia 專訪｜彭詩雅，用身體演出心底詩：「舞蹈若能呈現自己脆弱的一面，最能觸動觀眾。」
by JuJu Chen-更新
編輯執行／陳佑瑄 採訪撰文／林佳蕙 圖片提供／臺北表演藝術中心 攝影／Paul Chao、Grace Lin
「過去我們認為舞跳得好，是當手腳動作能達到一定的角度，或是能夠轉很多圈，只要完成既定的技巧就是好。但後來發現如果你很誠實、很忠於自己，舞蹈的品質會更真實。」從小在舞蹈社學舞，回顧這段初探舞蹈的歷程，彭詩雅特別有感，「小時候我不是老師最看好的那個學生，後來我在國中的時候看到一部名為《舞國英雄譜》的電影，我覺得我好像電影裡的那個女生，即便我不是跳得最好，也有很多想要表達的事情。」
喜歡舞蹈的真實理由
自析為十分有表達欲的人，彭詩雅認為舞蹈對他來說是一種很好的媒介，可由此傳達無法訴諸於文字的想法。他認為在美國猶他大學舞蹈研究所所受的訓練，對他日後的舞蹈思考最具啟發性。為了完成論文，總是急著進行下一步的他，被逼著得好好停下來思考什麼是舞蹈？自己編舞的動機為何？什麼樣的舞蹈又可以感動自己？「當時我深受碧娜．鮑許影響，我開始思考自己為什麼喜歡他的舞蹈，我覺得那個關鍵是『脆弱』，身為一個表演者，舞蹈若能呈現自己脆弱的一面，最能觸動觀眾。」
由此思考，他開始認知自己想創作的是可以真正觸動觀眾回憶或情緒的作品，而非靠炫技贏得掌聲。這樣的作品勢必得由內自求，為此他開始更重視自己的每個感受、更在意自己的真實體驗，他說：「我以前個性比較馬虎、得過且過，所以跳舞的質地也比較混濁，我在美國學到一件很重要的事情就是若能很真誠去做好每件事情、重視每個過程，就算不完美，動作也會看起來比較俐落乾淨，舞蹈其實就反應了自身的處事態度。」
身體的表現不會說謊
這些年彭詩雅歷經在美國深造、前往法國發展的過程，長時在外與多個重要舞團和編舞家合作，他更意識到認識自己的重要性，「在台灣的時候我一心想到外面看世界，忽略了自己的根，但到國外工作之後，大家都先問我來自哪裡，希望多了解我的背景和特質。這時候我得重新檢視我自己、喜歡自己的過去，這才意識到原來自我的身分認同對我來說是最重要的課題。」
外地和生活的經驗，讓他深刻地意識到作為一個舞蹈工作者，認識自我是最根本的功夫，唯有從真實感受孕育而生的舞蹈才能真正感人。因而在這一次的 Camping Asia 工作坊中，他也希望透過課程的設計讓學員體會這件事情的重要性。「身體就像一本故事書，要讓觀眾讀到這個人的身體帶有故事，表演者得學著運用身體傳達故事，要達到這樣的效果，表演者得先認識自己是誰、認識自己的喜怒哀樂，以及如何表達情緒。」他發現學生一開始會直覺性地模仿從前看過的某些動作，但這樣的呈現流於表象，難以傳遞真正的感受。
在工作坊中，他帶領學生整理了30個情緒的表達方式，所有的表達過程都從靜心開始，讓每個人向內探求、觀察自己在不同情緒中的身體狀態和反應。表現「自由」的這一題時，有人選擇躺在地上一動也不動，另一端則有學生脫掉了所有的衣服，這些答案都沒有對錯，他說：「有個學生在表現『愛』和『飄飄然』兩種感受時，還呈現了很相似的舞蹈情緒，這對我也是很重要的發現，原來對有些人來說，某些感受是很近似的，學生們需要記下這些經由自我發現所產生的答案，這對他們日後的創作來說都很重要。」
以學姊之姿回到台灣，帶領新一代的表演者進行練習，彭詩雅深知大家可能會面臨的問題。他認為台灣的孩子通常比較害羞、怯於表達，願意參加工作坊的學生在主動性上已較同儕邁出更大的一步，他鼓勵大家多嘗試、不要太在意外界眼光，勇於表現自己，他說：「你要真誠地對待自己，身體是不會騙人的，而這樣的表演自然動人。」
中山大學 劇場藝術系三年級／張祐瑄
最讓我印象深刻的其中一點是我們跳了一段老師編的舞，過程中老師不數拍，因為他不希望每個人都跳得一樣，他要我們自己感受、每個人都能以自己的速度呈現。老師教我們如何感受自我並處理細節，不管就舞蹈或戲劇而言，這一點都很重要。每一個人在詮釋角色時，難免會有相同之處，但透過細節的處理就可以產生差異、演得更像自己。我們得先感受角色或表演需要的情緒，才能演示給觀眾看，而這樣的表演無法拷貝，得靠自己心領神會。
南華大學 民族音樂學系研究生／曾文碩
我的個性本來比較含蓄，來到工作坊之後，發現大家都很友善，也願意互相幫忙，讓我逐漸覺得自己也可以更開放一點。在與不同國家學生交流的過程中，我發現來自不同文化的學生真的很不一樣，例如泰國的學生會傾向發展更多地板動作，韓國同學特別有戲劇張力，香港朋友的身體能力普遍都不錯。透過多日的課程安排，我們也可以更了解老師的世界觀如何，而這樣的世界觀能使他的表演看來更立體，這樣的交流真的是很難得的經驗。
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